Thrash Universe

Intervista ai National Suicide

2010-06-24T12:56:00.001-07:00

Per Thrash Universe oggi abbiamo quei loschi figuri dei National Suicide al gran completo, l’obiettivo di quest’intervista sarà scoprire se sono davvero thrashers nell’anima o lo danno solo a vedere, quale miglior esame di una nostra intervista??

Benvenuti bastardi, siete pronti all’ “esame” THRASH UNIVERSE? Vi avverto che vale la prima risposta e non sono ammessi suggerimenti e cartucciere varie!
(Tutti) Pronti e ben disposti: vai!

Partiamo subito con una domanda inevitabile: nella mia recensione ho detto che il paragone più scontato era quello con gli Overkill: Quanto vi ha rotto le palle il fatto di essere sempre paragonati a loro? Vi piacerebbe che qualche recensore anticonformista vi affianchi a qualcun altro?
(Mini) Hahahah … Guarda: a parte che, al limite, un paragone con delle star di quel calibro dovrebbe solo lusingarci, siamo consapevoli del fatto che si regge su qualche assonanza anche evidente, ma niente più. Mi riferisco alla voce acuta (che nel thrash hanno usato in pochi e Bobby Blitz su tutti); ad alcuni riff d'ispirazione maideniana comuni tanto agli OverKill che alla nostra “Nu Posers don't Scare Anyone”(la quale, d'altra parte, è il anche nostro pezzo più conosciuto, scaricato, ascoltato); al fatto che tanto la loro cover di “Sonic Reducer” e la meno famosa “Old School”, al pari della nostra “Wanted”, sono delle classiche Punk Track suonate, ovviamente, con un tiro più thrashioso... In realtà potremmo essere accostati allo stesso modo agli Exodus (come in effetti era al tempo del Promo2007), perché gli OverKill MAI avrebbero composto pezzi come “Let Me See your Pogo”, “Sucks'n'Artillery”, “This is a Raid”, “Please Welcome … My Friends”, “The Old Family is Still Alive” … E tuttavia, il solismo non è riconducibile a nessuna delle due Band, così come nessuna delle due avrebbe partorito una “Into the ClubHouse”. Credo sia normale, dopo tanti anni di “Nu” e “Post” e chitarre in drop e vocioni in growling, nell'ascoltare una Band sinceramente Old School, percepire per prime le ASSONANZE con i grandi Maestri che non le caratterizzanti DIFFERENZE: ma sono sicuro che col tempo avverrà anche questo: voglio dire con gli ascolti ripetuti, con l'approfondimento … Per ora, ringraziamo.

“The Old Family is Still Alive” ha avuto un enorme successo trasformandovi in una band “VIP” dell’underground italiano, cos’è cambiato per voi nella vita di tutti i giorni? La vecchietta vi riconosce quando andate al supermercato? Vi siete aperti conti in banche svizzere? Avete figa a volontà?
(Mini) Fammici pensare … Il baretto è sempre quello, il barista dopo una certa ora ci insulta come prima, ci hanno cacciati dalla sala prove, la Svizzera sta sempre sopra la Lombardia (o no?) e la figa per fortuna non mancava neanche prima … No, direi che non è cambiato proprio un bel cazzo! Hahah

Ho particolarmente apprezzato la vostra campagna anti nu/post sul vostro space, diteci il vostro punto di vista sul thrash da “Roots” in poi. Potendo tornare indietro nel tempo avreste cercato di minacciare Cavalera a non fare quell’album o secondo voi il thrash anni 80 era destinato a morire di morte naturale?
(Mini) All'inizio dei '90, col passare della moda, sia i PROFESSIONISTI della musica che le testate specialistiche si trovarono nella COMUNE necessità di far collimare una proposta più spendibile con il Brand di “Metal” sul quale avevano campato sino a quel momento: così, mentre i primi infarcivano il suono di ogni contaminazione proveniente dall'ultima tendenza (elettronica compresa, sulla scorta delle nuove tecnologie), i secondi prendevano a trattare e a scrivere di qualunque cosa avesse un suono duro e distorto. In quegli anni, le riviste Metal parlavano dei Red Hot Chili Peppers come dei Nirvana, dei Prodigy come dei Pantera: OVVIO che le nuove generazioni siano venute su chiamando “Metal” le cose più disparate! Ed anche che sia nato qualcosa come il “Nu” … Noi non ce l'abbiamo con loro, benché ricordiamo molto bene quanto ci sfanculavano i gruppetti di bimbominkia, dandoci dei trogloditi, degli ottusi, dei dinosauri ignoranti solo perché cercavamo di rivendicare la nostra identità metallara di contro a Generi che erano si stati INFLUENZATI dal Metal, ma NON ERANO “Metal”!!! Per fortuna, gli Zombi dell'Underground avevano continuato a vivere e riprodursi per tutto questo tempo, sepolti nelle tombe (sale prove) delle loro cittadine disperse; ed al momento buono, quando cioè Internet li ha rimessi in contatto (sostituendo da questo punto di vista le piazze e le Fanze), si sono radunati in una Scena piuttosto compatta, attorno a certi
locali come il Country Star di Albignasego (PD), ed Eventi quali il “Revenge Of True Metal Festival” di Rovereto (TN). A quest'ultimo va il merito di aver riproposto vecchie glorie (Assassin, Artillery, Onslaught) di cui nessuno più parlava, accanto a nuove leve dell'Underground nazionale (noi, i Baphomet's Blood e tanti, tantissimi altri che OGGI sono conosciuti e stimati).
Noi siamo stati lì dall'inizio, a dare il nostro contributo perché tutto questo avvenisse. Se ci scaldiamo su questo punto e siamo orgogliosi di quel che abbiamo fatto, vedi che c'è pure un perché. Ed ora capirai anche il senso di un certo “ArtWork”; del Logo così provocatoriamente simile a quello di una band SIMBOLO della Vecchia Scuola; di certi slogan gridati a squarciagola; del titolo stesso dell'Album: il primo disco, l'entrata in scena, DOVEVA essere così ...

Avete suonato live con gruppi molto importanti ( tra cui i miei adorati Artillery) Da adolescenti, quando vi facevate le pippe su “Reign in Blood” avreste mai immaginato un giorno di aprire per gruppi così prestigiosi? Raccontateci la vostra emozione
(Mini) Beh, alla fine la soddisfazione vera è quella di poter fare Festa OGGI, con gente di cui hai i dischi a casa e che stimi per quel che sono e che ti hanno dato sin da ragazzo in termini di emozione! E' una cosa bellissima, impagabile, ma anche molto naturale. La maggior parte di questi tipi sono personaggi semplici e umili, dei veri Rockers … Non come certi ragazzotti arroganti … Ma questo è un altro discorso.

Secondo me il thrash è soprattutto attitudine. Secondo voi è attitudine quella di chi paga le agenzie per poter suonare? Cosa ne pensate a riguardo?
(Mini) Se VALI non devi pagare qualcuno perché ti trovi da suonare! Così come non ti devi sbattere a cercare un Contratto, perché sullo Space ti verranno sicuramente a scovare! Hahahah Comunque, benché siamo a conoscenza del fenomeno, nel NOSTRO circuito pensiamo sia assente. E' più probabile, invece, che le diverse Label tentino di piazzare le proprie Band laddove acquistano spazi pubblicitari: ma questo rientra nella normale attività promozionale cui sono tenute, in quanto attività commerciale finalizzata alla vendita della musica che producono. Anch'io, facessi quel mestiere, tenterei di far suonare le mie Band dove la gente me le può apprezzare; così come tenterei di pubblicizzare il prodotto che devo smerciare … Ma è un discorso molto diverso da quello di cui parli tu … E comunque, nessuno spenderebbe per una Band più soldi di quanto quella Band non gli faccia poi guadagnare!!! Hahah … Meditate gente, meditate ...

Visto le numerose date live immagino abbiate macinato un bel po’ di km on the road, qual è stato l’aneddoto più divertente capitato? Inoltre voglio da ognuno di voi un aggettivo riguardo gli altri 4 compagni di viaggio
(Mini) La maggioranza degli aneddoti è meglio se te li racconto a voce, ma ce n'è uno capitato da poco che potrebbe interessarti. Stavamo al “Keep It Thrash” a Barcellona (SPA) e tanto noi quanto la nostra piccola Crew avevamo una gran sete … Abbiamo cominciato a bere appena arrivati al pomeriggio (in realtà, già la mattina in Italia), abbiamo continuato fino a sera, poi abbiamo suonato e poi ancora, mentre sul palco salivano gli ottimi Aggression. Quando è stato il turno degli Onslaught eravamo in pieno Party … ma poi, questi sono rientrati a fine show e … cazzo!!! Ci eravamo scolati TUTTE le birre del Backstage!!! Per un po' l'aria è stata tesa, ma per fortuna gli Spagnoli hanno tirato fuori dal cilindro una cassa supplementare tenuta di scorta e ci hanno salvato il culo. Un paio di giorni dopo Nige ci ha lasciato un bel messaggio sullo Space, facendoci i complimenti e augurandosi di rivederci presto: ma ho passato un gran brutto quarto d'ora, te lo posso assicurare!
Per il resto, se devo definire gli altri direi che Bob è stronzo quanto basta, ma anche un vero talento compositivo; Tiz è pericoloso, skizzato; Zeta è uno che non si fa prendere per il culo; Ivan vive nel proprio mondo, ma è una gran bella persona.
(Zeta) Bob è una testa di cazzo, ma in fondo gli voglio bene; Tiz è un pazzo, sul serio! Però come viaggia su quella chitarra! Il Mini è un incantatore di serpenti; Ivan è proprio un buon tipo e poi sul palco si lascia andare come pochi …
(Bob) Zeta è un disfatto; Tiz un coatto; Mini è un … nonno! Hahah … ed Ivan si, è un buono … anche se a volte se ne esce con certe storie “malate”... Mah ...
(Tiz) Bob è un micione; Zeta è un burlone; Ivan è un brodego (traduzione impossibile dal dialetto trentino), e il Mini è semplicemente carismatico …
(Ivan) Mini è l'Oratore; Bob è un vero Metallaro, con un orecchio sopraffino per le vecchie onorità; Tiz è un mostro di tecnica, una marcia in più per l'intera Band; Zeta è il nostro vero motore Live!

Vedendo le vostre foto live si capisce che non siete proprio di primo pelo, questo “The Old Family is still Alive” era la vostra ultima occasione per poter evitare di lavorare e fare i musicisti fancazzisti? o qualcuno di voi di nascosto dagli altri lavora (magari anche come colletto bianco)?
(Bob, Ivan, Zeta e Tiz in coro, con toni e volumi differenti ma caotici): Ad alzare la media è quel nonno del Mini!!! hahah … Eccheccazzo!!! hahahh …
(Mini) Ehm … vabbé … In effetti, a parte me che sono del '69, nessuno degli altri arriva ai 30 anni. E lavoriamo tutti, OVVIAMENTE: io nel campo delle costruzioni meccaniche; Zeta è un muratore; Ivan fa il ragioniere in un negozio di moto; Tiz insegna chitarra elettrica e presiede l'”Accademia Musicale Lizard” nella sede di Trento; Bob lavora nello studio di un commercialista … Eheheheh … come ci vada vestito, il bastardo, non te lo so dire Ehehehh
(al Mini arriva un giornale arrotolato sul coppino, n.d.a.).

Domanda a bruciapelo a ognuno di voi: quale canzone dell’album amate di più suonare e quale di meno
(Tutti, dopo rapida consultazione): Zeta preferisce “National Suicide”; Bob “Nu Posers don't Scare Anyone; Tiz adora suonare “Let Me see your Pogo”; Ivan dice “Into The ClubHouse”, Mini non ha dubbi su “The Old family is Still Alive”. Ma non c'è una canzone che facciamo fatica a proporre dal vivo.

In giro su internet beccai in un forum la seguente citazione del vostro genio del male che avete alla voce: “noi ci sentiamo di quelli che hanno contribuito a fare la pasta, più che di quelli che ora tentano di far la scarpetta al ragù rimasto…E comunque, ripeto che si tratta di un piatto poverissimo e popolare, cucinato senza pretese e per pura passione di gran festoni alcolici. Niente a che vedere con l'"alta cucina”. Questo in risposta a chi vi accusava di cavalcare l’onda della nuova ondata thrash ( in fondo voi suonate dal 2002) ma in tempi di magra, pensate che il vostro album avrebbe riscosso uguale successo di ora? Riguardo invece alla seconda parte della citazione, dopo un album come quello appena fatto non può sorgere la temutissima voglia di sperimentazione per cercare di arrivare all’ “alta cucina”? Nel thrash la sperimentazione ha portato sempre ad album “controversi” e che spesso hanno spaccato in due le opinioni ( mi riferisco al “Black album”, a “Endorama/Outkast”, a “Roots” ecc). Voi per il secondo album cercherete l’ “alta cucina” o continuerete a fare thrash “casareccio”?
(Mini) Le prime tra le 9 canzoni dell'Album SONO EFFETTIVAMENTE NATE IN TEMPO DI MAGRA … Ma sono poi uscite al momento giusto. Siccome però il nostro “successo” si limita a numeri commercialmente risibili, benché importanti per un' Underground Reality di stra-nicchia come la nostra, credo avremmo sostanzialmente avuto lo stesso riscontro in qualsiasi momento,
anche se ci sarebbe voluto senz'altro un periodo d'attesa più lungo per godere dei risultati. E siccome per noi l'Underground è la nostra Scena e non abbiamo MAI aspirato a qualcosa di più (o anche solo di diverso) ti anticipo che il prossimo lavoro sarà ancora più “ESTREMAMENTE OLD” e non sposterà le nostre coordinate di una virgola! E a chi proprio non è piaciuto “The Old Family ...”, il successore farà ancora più cagare, per i medesimi motivi.

Consigliate ai nostri lettori 3 bands thrash storiche ma misconosciute da approfondire, e 3 underground italiane da scoprire. PS: se qualcuno di voi se ne esce con “Metallica/Megadeth ecc avrà il compito annullato!
(Rapida consultazione, poi Bob prende la parola): Di storici, direi che vale la pena riscoprire i Deathrow tedeschi, i Sacrament americani, ed i Megamosh … Di Band underground italiane, su tutti i Sacrificator e lo speed dei Baphomet's Blood … poi anche Game Over, Madcaps, Witchunter … Uff … Troppe!!!

Tante date live al nord ma poche al sud, è difficile suonare qui? O non vi vogliono? Eppure la situazione qui al sud sta migliorando (Agglutination/ TMF/ Armageddon fest/Sikelian Hell) Fate un appello a gli organizzatori dei festival di giù per portare un po’ di sano thrash anche lì. PS: la Puglia s’ha da fa, fate il possibile e l’impossibile!
(Mini) Siccome chiediamo sempre il pieno rimborso spese, credo che gli Organizzatori al Sud si dividano tra quelli che non ci ritengono ancora abbastanza interessanti e quelli che non hanno abbastanza soldi. Poi, a dire il vero, spesso siamo noi che dobbiamo rifiutare per impegni lavorativi; e qualche volta VOGLIAMO rifiutare, perché magari la cornice non è adatta alla nostra proposta, che è e rimane assolutamente oltranzista.

Per l’ultima domanda è venuto il momento di rendersi ridicoli, diteci il disco più umiliante e che nessuno immagina ci sia nella vostra collezione di cd; siate sinceri!
(In incognito): “The Final Countdown” degli Europe; “Flashdence”; e “King of all Kings” degli Hate Eternal …

Ok consegnate il compito ora, vi comunicheremo il voto di ognuno di voi! Sfruttate lo spazio rimasto per la solita autopromozione…a voi!
(Mini) Grazie delle belle domande. E' stato un piacere e speriamo di incontrarvi presto: chi pubblica e chi legge, intendo. Se vi interessa tenervi informati su di noi o fare amicizia, ci trovate su www.myspace.com/nationalsuicidethrash , oppure su FaceBook, al “National Suicide Fan Group” messo in piedi da quattro pazzi Amici nostri. Un abbraccio!!! E ricordatevi che il lavoro di un “Vero Thrasher” non è mai finito: JOIN US! DEFEND THE LINE!THE OLD FAMILY IS STILL ALIVE ...

Per la cronaca: han passato tutti l’esame a pieni voti! Lode per Bob che mi ha citato i Deathrow!

Intervista a cura di Alex The Drunkard

Shock Troopers (Ita) - Blades and Rods

2010-06-22T07:40:00.000-07:00

Band: Shock Troopers
Titolo: Blades and Rods
Nazionalità: Italiana
Anno: 2010
Produzione: Punishment 18 Records

Per la nuova recensione scendiamo nel profondo Sud, per la precisione nella bellissima Palermo, terra che ha dato i natali a gli Shock Troopers, interessante band, sotto contratto con la Punishment18 Records, con in curriculum già quasi 10 anni di attività, un demo e 2 albums: Shock Troopers del 2007 e Blades and Rods che passeremo subito a recensire.
Il gruppo si ispira alla scena punk/thrash riportando alla mente gruppi come S.O.D., D.R.I. , Acid Drinkers e Cryptic Slaughter miscelato con il thrash core dei recenti Municipal Waste, la fusione di tutto ciò è Blades and Rods, album che sembra aumentare le già alte quotazioni di questi Shock Troopers, forti di una buona fama in terra sicula e sempre più determinati a far sentire la propria voce anche a livello nazionale.
Venticinque minuti possono bastare per sfornare un buon album, 11 tracce della media di 2 minuti l’una, una buona produzione, pezzi veloci, ridotti all’osso e convincenti, pochissimi gli assoli, tanta invece la rabbia, che traspare già da testi come The Rape e Jail Word, che si scagliano ferocemente contro i potenti di turno, Toilet show e Competition, due invettive rispettivamente contro TV e contest musicali, ma soprattutto la violenta titletrack (rappresentata adeguatamente dalla copertina che inscena in forma fumettistica un massacro da guerriglia in cui giacciono a terra i corpi di un prete, un poliziotto e un naziskin) vero e proprio masterpiece dell’album, che appunto supera lo standard medio (piuttosto alto) delle composizioni. Poco sotto ci può stare Road Thrash, altra mazzata nei denti, ma anche la succitata Toilet Show a salire sul podio dei tre episodi più convincenti.
Sul myspace sono presenti anche numerosi video live che dimostrano anche una spiccata attitudine dal vivo, come è giusto immaginarsi da una bands simile, insomma le carte in regola ci sono tutte. La Sicilia sembra avere quindi a disposizione un’altra potenziale band (insieme a gli Urto) che può tenere alto il buon nome del thrash a livello nazionale. Da tenere d’occhio!

Tracklist:
1. Intro
2. Competition
3. Take Your Eyes Off Me
4. Blades And Rods
5. Vice
6. Road Thrash
7. Toilet Show
8. Protection Money
9. Jail World
10. Waterboarding
11. The Rape

Recensore: Alex The Drunkard
Voto: 7/10
Contatti: http://www.myspace.com/shocktroopers

National Suicide (Ita) - The Old Family is Still Alive

2010-06-15T03:01:00.000-07:00

Band: National Suicide
Titolo: The Old Family is Still Alive
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: My Graveyard Productions

Esistono album che hanno il potere di riportarti indietro nel tempo, esistono gruppi che se ne fottono delle mode e suonano soltanto quel che a loro piace, nessuna concessione post/nu, nessun dannato break down ma solo sano thrash anni 80 a palate!
Questi National Suicide sono proprio tutto questo! Un salto indietro di parecchi anni, per tornare all’epoca d’oro del metal, quando le band puzzavano di alcohol e sudiciume, un pesante calcio nei denti ai tantissimi gruppi di bimbiminkia dell’ultim’ora!Il loro credo è ribadito già nel profilo del loro space “HELP US TO KEEP THE WORLD CLEAN! WITH THE WORDS NU/POST WE CLEAN OUR ASS! DO THE SAME!” a ribadire che loro non ci fanno, ci sono!
E’ bastato solo un promo, seguito da un album a questi 5 thrashettoni per farsi notare dal grande pubblico italiano, infatti The Old Family is Still Alive ha avuto un successo enorme, tant’è che la My Graveyard Productions è stata costretta a ristampare una seconda edizione (comprensiva di 4 tracce estratte dal demo) importanti date in Italia e all’estero poi hanno consacrato i National Suicide come una delle speranze più rosee dell’underground thrash italiano ( insieme a Subhuman e Neurasthenia) grazie alla loro capacità di ridare freschezza alla vecchia scuola thrash senza dover però scendere a compromessi!
The Old Family is Still Alive presenta 9 tracce che non stancano nè annoiano, l’accostamento più facile riguarda gli Overkill, i riff sono accattivanti, la batteria è sostenuta e incalzante, e il singer (di chiara ispirazione Bobby “Blitz”) tesse le fila di un cantato che si amalgama perfettamente a tutto il resto.
Si parte con il brano omonimo National Suicide, e al grido di “Defend the line!” si inizia questo viaggio nel tempo, prendete una birra e preparatevi al massacro, un elettrothrashock vi assalirà!
La successiva Nu Posers don’t Scare Anyone cattura con un accattivante refrain ma anche con un Mini (voce) qui in stato di grazia, cattivo e grintoso. La titletrack appare meno ispirata delle precedenti ma grazie a un po’ di mestiere si mantiene comunque un sufficiente standard qualitativo. In Let me see your pogo il titolo parla da sé, le chitarre qui sono taglienti come lame, e si ritorna a un thrash marcio e diretto, gran bel pezzo, un vero e proprio incitamento al pogo che sicuramente riscuote molto successo soprattutto in sede live, anche l’assolo coinvolge e travolge rendendolo forse l’episodio migliore dell’album. Wanted strizza l’occhio a sonorità più heavy/speed di vecchia scuola Motorhead, ottimo intro per la successiva Into the Clubhouse, altro pezzo da 90 dell’album, che parte con un rombo di moto incalzato dal ritmo costante della batteria, come al solito l’espressività del singer fa aumentare parecchio la quotazione del brano che comunque si difende bene grazie a un songwriting qui più originale, condito da gustosi break di basso e chitarra e da potenti cori., refrain che coglie nel segno, orecchiabile cantato e testo:
“Into The Clubhouse – fire and flames
Adrenaline is pumpin’ feedin up my brain
Into the Clubhouse – nothin’ to lose
Love and Hate accelerate: this is the way we choose!”
che carica per bene prima della scarica adrenalinica del bellissimo assolo. Applausi!
Mancano ancora tre pezzi eppure giunti qui la qualità dell’album fa sì che ci si possa già sentire appagati da quanto ascoltato sinora, ottimo segno! Please Welcome…My Friends è un altro gioiello, granitica nella sua semplicità , è insieme a Let me see your pogo il brano più “old style” dell’album, riporta alla memoria i primi Destruction ed Exodus….nostalgia canaglia!
Sucks’n’ Artillery si apre con piacevoli intro di gemiti da pompino intenso e ben fatto e scorre via senza particolari picchi di rilievo, a This is a Raid il compito di chiudere come si deve quest’ottimo full, non aggiunge né toglie niente a quanto sentito sinora, si limita a ripetere il compitino svolto sinora, ma sempre e comunque con la grinta e la bravura che risaltano da questo lavoro.
In conclusione voto ampiamente positivo, come prevedibile. Questo The Old Family is Still Alive merita numerosi elogi, innanzitutto la bravura nell’aver riesumato alla grande il sound ottantiano abbellendolo di una freschezza nuova e soprattutto senza snaturarne la struttura, la maturità musicale inoltre è evidente, per tutti in particolare per il singer Mini, vera marci in più per il gruppo che sa di poter contare sulla sua duttilità vocale e sulla sua capacità di interpretazione del brano. Nota di merita anche per i testi, niente di eclatante sia chiaro, ma sono comunque molto curati e mai banali. La tirata di orecchie arriva invece per l’aspetto grafico, un po’ trascurato, il logo è palesemente copiato dai Nuclear Assault e per l’artwork si poteva sicuramente trovare qualcosa di meglio, ma vabbè in fin dei conti sono dettagli.
Il difficile per i National Suicide verrà ora, un grande album può starci, ma sapersi confermare è la sfida da superare, in cui molte promesse cadono, e solo i migliori escono indenni, il secondo album ci servirà per capire se abbiamo davanti una meteora o un gruppo che sembra destinato a raccogliere l’eredità di Necrodeath, Schizo e Bulldozer tra i mostri sacri del thrash italiano. Horns up e in bocca al lupo ai National Suicide, non deludeteci!

Tracklist:
1. National Suicide
2. Nu Posers don’t scare anyone
3. The Old Family is Still Alive
4. Let Me See Your Pogo
5. Wanted
6. Into The Clubhouse
7. Please Welcome…My Friends
8. Sucks ‘n’Artillery
9. This is a Raid

Recensore: Alex The Drunkard
Voto: 8,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/nationalsuicidethrash

Endless Pain (Ita) - Course of Hate

2010-05-12T08:39:00.001-07:00

Band: Endless Pain
Titolo: Course of Hate
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoprodotto

La recensione odierna ha per oggetto gli Endless Pain, band con esperienza quasi decennale, risale infatti al 2001 la nascita del gruppo, e in questi 9 anni non si può dire che questo gruppo bresciano non si sia dato da fare, nel 2002 arriva il primo demo The Cruel Way of War, seguito un anno dopo da Shotgun Carnage, per poi giungere finalmente a ben 2 album, Born in Violence nel 2005 e De-Generation War nel 2008. Prima di arrivare all’EP Course of Hate di 4 tracce questa cazzutissima band si è tolta anche diverse soddisfazioni in sede live, aprendo per mostri sacri del calibro di Tankard, Destruction, Slayer, Anthrax e Sodom, insomma da come avrete capito, non abbiamo qui a che fare con dei novellini alle prime armi, ma con gente che costituisce già una solida porzione dell’underground italiano.
Con questo nuovo EP la band ha anche intenzione di dare in pasto alla critica un assaggio della potenza live, in quanto oltre ai 4 brani è presente un dvd live registrato con 7 telecamere e in maniera professionale; quanto al sound invece, questi Endless Pain propongono un thrash death di sicuro impatto, con il singer che si pone come potenziale arma in più a disposizione del gruppo, davvero pregevole infatti la sua voce che con un urlo potrebbe abbattere un muro, la sua timbrica ricorda inoltre Peter Wiwczarek, cantante dei Vader, ottima comunque la prestazione anche degli altri componenti.
Si parte con Unleash the Fury, titolo quanto mai azzeccato, visto che la furia Endless Pain si scatena già dai primi secondi con un muro sonoro interrotto nel mezzo da un attenuato breakdown , per poi ripartire con un’altra scarica adrenalinica. Sensorial Deprivation parte più lenta rispetto alla precedente, con inserti profondi e cupi dannatamente Morbid Angel in cui il singer ha modo di dar maggiore sfogo al proprio growl in un condensato di death e doom, senza dimenticare però la consueta sfuriata thrash che tanto bene fa alle nostre orecchie.
Blood Feud è un altro pezzo di buon livello, esaltante nei frangenti tirati e sostenuti, in cui gli Endless Pain dimostrano tutta la loro ferocia; chiude il tutto From the Ashes che ricalca lo schema della precedente ma con un cantato di maggior coinvolgimento. A suggellare la chiusura arriva un inaspettato stacchetto di archi e pianoforte, che sebbene non centri un cazzo fa comunque la sua figura.
Indubbiamente un ottimo prodotto, anche se 4 pezzi sono sempre pochi sono sempre pochi per poter dare un giudizio esaustivo, questo Couse of Hate è di sicuro un’interessante base per il prossimo full, con cui si spera questa band possa ricevere il giusto riconoscimento.

Tracklist:
1. Let the End Begin
2. Unleash The Fury
3. Sensorial Deprivation
4. Blood Feud
5. From the Ashes

Recensore: Alex The Drunkard
Voto: 7,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/endlesspainband

ITALIAN THRASH UNIVERSE VOL.2 IS OUT

2010-04-26T07:36:00.001-07:00

Ecco finalmente il link dove scaricare il Vol.2 della nostra Compilation!!!

http://www.mediafire.com/download.php?diijygngon5
(se non va: http://www.mediafire.com/?diijygngon5 )

Land of Hate (Ita) - Neutralized Existence

2010-04-24T09:48:00.000-07:00

Band: Land of Hate
Titolo: Neutralized Existence
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Infernal Kaos Production

La Calabria è una terra che offre alla nostra penisola italiana una delle scene locali più rigogliose, tante sono le bands infatti che meriterebbero maggiore attenzione, ma poche riescono davvero a emergere, seppur nel contesto di media-bassa visibilità che il meridione offre.
Tra queste, esponenti di spicco sono sicuramente i Land of Hate, da Catanzaro, che han fatto della coerenza la loro bandiera, difficilmente infatti vedrete questa band vendere il culo o scendere a compromessi in cambio di un illusorio successo, e questo non può che essere un attestato di stima verso chi rifiuta in modo deciso i facili percorsi alternativi. , del resto i Kreator insegnano “Servant in Heaven, King in Hell”!
Dopo questa doverosa introduzione arriviamo quindi all’analisi di questo Neutralized Existence, primo full del gruppo, che dal 2005 (anno di nascita) ad ora han sfornato anche 2 EP e 2 Split cd. La dichiarazione d’intenti appare chiara già a partire dalla copertina, inquietante e cattiva, e proprio la cattiveria è l’ingrediente principale dell’album, 8 tracce feroci ma soprattutto cattive, intrise di rabbia, per un thrash death che riporta subito col pensiero ai fasti dei ben noti Sepultura (e qui si intende i Sepultura “storici” non la caricatura che ne ha attualmente preso il posto9 ma anche a gli Obituary.
Neutralized Existence riesce a coinvolgere e colpire grazie a una buona combinazione di feroci parti fulminee e al limite del death con rallentamenti più corposi e cadenzati, il tutto amalgamato con le linee vocali variegate del singer Marco Verardi , il quale alterna un growl catacombale a uno scream swedish style; Gli episodi più convincenti sono senz’altro Minds Devourer bellissimo pezzo (presente anche sulla prossima compilation di Thrash Universe) rabbia, violenza e un pregevolissimo stacco melodico, Extreme Violence che tiene fede al titolo, una potenza inaudita fatta di urla e blast beats vi travolgerà! Da non dimenticare anche Murderous State, potente anatema antistatale che si abbatte convinto sui vostri timpani:
“Travelling through the fear
Fighting the murderous state
Respect? Is a Lie!
Revolution against your lies!”
Questo Neutralized Existence appare quindi come la prova più che convincente di un gruppo maturo e consapevole delle proprie capacità, chi già li conosce sa che il marchio Land of Hate è una garanzia, chi invece no troverà in quest’album un ottimo motivo per seguire la loro evoluzione o assistere a uno dei loro numerosi show live, supportiamo le bands valide e non i soliti raccomandati del cazzo!
Dalla Calabria con furore!

Tracklist:
1. Claustrophobic
2. The Torment
3. Murderous State
4. Minds Devourer
5. Neutralized Existence
6. From the Street
7. In the Hands of Destruction
8. Extreme Violence

Recensore: Alex The Drunkard
Voto: 8/10
Contatti: http://www.myspace.com/landofhateband

ITALIAN THRASH UNIVERSE VOL.2: LE 15 BANDS

2010-04-19T12:03:00.000-07:00

Con un (bel) po' di ritardo, siamo riusciti a stilare la lista delle 15 bands che comporranno il secondo volume della nostra compilation ITALIAN THRASH UNIVERSE.

Ecco i 15 nomi!!

Adimiron - Wrong Side of the Town
Artkillery - Re-educate
Endless Pain - Unleash the Fury
Endovein - Forrest Gunner
Expired - U.gly D.irty E.vil (Thrashers)
Fomento - Burial at Sea
Housemaster - J.B.
Inallsenses - War and Death
Kernel - Back to the Violence
Lab Eleven - Six Pieces
Land of Hate - Minds Devourer
Methodic Massacre - Black Coil Dominion
Nuclear Hecatomb - We are all Cattle
Planar Evil - Vengeance'll Come
Travma - Revenge Solution

Ci teniamo a ringraziare tutti gli altri gruppi che hanno partecipato alla selezione. Ovviamente, v'invito a non disperare: ci saranno tante altre edizioni! ;)

Ringraziamo, per cui (in ordine alfabetico):
Axen, Brainsane, Coma, Crasher (il cui MySpace è spirato), Crisalide, Deadly Bear, Death Mechanism (non c'era più il pezzo), Death the Bride, Deathshold, Deathwork, Dexal, Dreker, Exilium, Fake Mors, Fallout, Fuser, Homicide Hagridden, Inlansis, Maghanat, Mary Brain, Megahera, Metalthrashfactory, Over Nation, Phenium, Post Execution, Reapter, Sedit, Self Disgrace, Soul Bleed, The Krushers, Torment, Transeat, Trodden Shame ed Unable.

Le bands partecipanti sono state contattate via mail: prima m'inviano pezzo e biografia, prima uscirà il volume!

Intervista ai Ciementificio

2010-04-09T15:42:00.000-07:00

Salve ragazzi, state per fare un’intervista nientepopodimeno che per Thrash Universe! Siete pronti? Vi siete già bagnati le mutande?
Bagnati a puntino W il Thrash e anche l’Universe!!!

Bene, iniziamo con una delle classiche domande banali e stupide con cui si apre un’intervista: Perché “Ciementificio”? Venite dalla bella Pescara, mica da Milano!
Si dà il caso o si cà il daso come preferisci, che nella bella Pescara si manifesti un grigio essere dalle giganti fauci, detto il “Ciementificio”, fossimo stati di Milano ci saremmo chiamati Bauscia, o al massimo Biscioni, o forse ancora Brambillas… fico Brambillas!!!

La prima cosa che ho pensato ascoltando il vostro album è “Cazzo, questi sono geniali!”, siete così anche nella vita di tutti i giorni o una volta riposti gli strumenti vi trasformate in dei rispettabilissimi signori distinti che sorseggiano il thè?
Prima di andare a dormire prendo sempre la camomilla solubile con il miele e l’arancia… A parte questo, siamo geniali dalle 18 alle 13 del giorno dopo, nel restante tempo diventiamo orbi e dislessici in preda ad un orrido maleficio del Dio pagano Bambylus (Brambilla in aramaico antico).

Immagino che “Rosso sangue bianco ossa” abbia avuto dei buoni riscontri in fatto di pubblico e di recensioni, ma per esperienza so che l’ironia non sempre vien capita.. avete avuto mai a che fare con qualche defender del cazzo o similia che , non capendo le vostre songs o la vostra attitudine, vi ha buttato merda addosso?
Guarda ti sembrerà incredibile, ma abbiamo conquistato anche i Defender che scrivono recensioni nudi, con mutandoni di peluche, cosparsi di grasso di foca. Abbiamo sempre temuto che qualcuno non cogliesse l’ironia, ma per fortuna non è mai accaduto… evidentemente il mondo è stracolmo di scemenza e questo non può che farci piacere!

Dai video live si capisce che con voi ci si diverte non solo su disco, quanto è importante per voi divertirvi mentre suonate? Riuscireste a calarvi nei panni della classica metal band “incazzata e col musone” o non ci tenete proprio?
Provo a rispondere seriamente… non ci riesco! In realtà noi vogliamo solo conquistare il mondo ottenebrando e plagiando le povere menti ignare che si affacciano al culto del Cemento.
In poche parole diciamo che i Ciementificio sono nati proprio per la voglia di divertirsi e di fare un po’ di casino insieme a chi ci viene a vedere, lo spirito del metal è… era quello no?

Il pezzo “con la luce blu sotto” l’ho interpretato come una presa per culo ai tanti tamarri che girano con la macchina iper truccata e luminosa, è così oppure fondamentalmente è solo il risultato di tanto alcohol?? ( e magari vi ho dato uno spunto x rispondere seriamente alle prossime interviste)
Diciamo che quando l’alcohol fermenta in noi e vediamo un tamarro con “la luce blu sotto” scrivere una canzone sull’argomento è obbligatorio. Comunque sì, è un inno ai personaggi amanti dello stile sopraffino e del design più moderno e sofisticato.

Capitolo live: il progetto Ciementificio sta ottenendo consensi live anche al di fuori dei confini regionali? Sono state parecchie le gite “in trasferta”? E quale ricordate con maggior piacere?
Ci stiamo attrezzando per portare il Ciemento ovunque, tramite scambi dati e scambi di sesso, dovremmo riuscire a colonizzare il Nord quanto prima in attesa del nostro prossimo capolavoro.
Sicuramente le date di Ascoli e Molfetta ci sono rimaste nel cuore e nel fegato, speriamo di replicare al più presto!

Quali sono le influenze musicali di ognuno di voi? E voglio sapere soprattutto quelle ridicole e impensabili, mica solo quelle metal!
Guarda le influenze principali provengono dal Thrash Metal in ogni sua forma, mettici un pizzico di follia alla Faith no More, un cucchiaio di Anvil ed Exciter, una bella spolverata di Offspring prima maniera, metti in forno per 40 minuti e moriremo tutti, col sorriso sulle labbra però!

Sono particolarmente curioso di sapere come è nato il pezzo “Vacche, cemento, zopito”
Anch’io! Non me lo ricordo proprio, chissà perché. Guarda ricordo solo che ridevamo come matti all’idea di questo contadino che si trovava un Ciementificio al posto delle vacche… Per quanto riguarda la concezione musicale è tutta colpa di Tizijiji, il nostro superbo Axe-man. Ha deciso di sparare quel riff country-ska e non potevamo certo contraddire un Axe-man, ho sentito storie terribili sui poveri malcapitati che hanno osato tanto.

Parlateci della scena metal abruzzese, sia a livello di gruppi che di pubblico, il metal è molto seguito? E quali sono secondo voi le altre bands “punte di diamante” della vostra bella regione?
Prima di tutto la scena abruzzese è la migliore del globo terracqueo, seconda solo a quella NarcoTibetana. Guarda ti sparo i primi nomi di band con cui abbiamo condiviso anche i pannolini: Zippo, Draugr, No More Fear, Nibelheim, Silentree, Sawthis, My Dark Sin, Mind Controlled, 16 Vulve… potrei continuare per ore, perché sono tutte band validissime e soprattutto ora mi dovranno offrire da bere, ripensandoci, aspetta che continuo: Mysea, Insane Therapy, Tools of Torture, Ass Gaping, Thy Gate Beyond. Sono arrivato a 13 gruppi, considerando almeno tre persone per band, ora mi devono 39 birre… fiiiiico.

A breve dovrebbe uscire il successore di “Rosso Sangue Bianco Ossa”, cosa ci anticipate a riguardo? Convincete chi vi legge a comprarlo a scatola chiusa senza minacce
Uffa…. Ero già pronto con le minacce, anzi minaccie!!! Beh sarà un degno successore di Rosso Sangue Bianco Ossa, si chiamerà Marcia Marcia e ovviamente sarà ricolmo delle splendenti atmosfere tipiche del Free-Jazz austroungarico! Chi non lo comprerà, sarà tumefatto da uno stormo di Nazgul con tendenze omosessuali (scusa non ho resistito)

Siamo giunti alla fine, chiudete come preferite, e grazie per la disponibilità!
Grazie a te e a voi per il supporto estremo, W il Thrash, W il Ciemento, W Max Spezzali!!!

Intervista raccolta da Alex the Drunkard

Game Over (Ita) - Heavy Damage

2010-03-29T08:59:00.000-07:00

Band: Game Over
Titolo: Heavy Damage
Nazionalità:Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoprodotto

Da Ferrara arrivano i Game Over, quartetto di ragazzi cresciuti a pane e thrash (anni '80, quello nudo e crudo quindi) e per loro, come si può ascoltare dall’ EP Heavy Damage, il tempo sembra essersi fermato. La loro musica è infatti un concentrato nostalgico, senza nessuna concessione di sorta a panterismi et similia.
Già dal moniker del gruppo si può intuire lo stile di riferimento, che sprizza l’occhio ovviamente ai Nuclear Assault e a ai primi Overkill, le ritmiche, come il genere richiede tendono a essere incessanti, la batteria incalzante e la voce del cantante-bassista è marcia quanto basta, insomma coi fondamentali siamo a posto.
Scendiamo ora più nello specifico per quanto riguarda i pezzi, 5 scariche di pura elettricità metal (più un mini pezzo di 28 secondi) che si fanno ascoltare in maniera piuttosto piacevole, raggiungendo anche l’obiettivo di entrare nella testa dell’ascoltatore grazie a una discreta orecchiabilità e a una serie di ripetizioni che “rafforzano il concetto”, immagino inoltre che in sede live questi 4 ragazzi facciano la loro porca figura.
Si parte con Dawn of the Dead, semplice ed essenziale opener, in pieno stile teutonico, impossibile non farsi venire in mente Exumer o S.D.I., come anche impossibile è evitare di canticchiarla dopo averla ascoltata. Innocent Victims continua a scorrere veloce come un treno, non spostandosi di un millimetro dalla precedente, Heavy Damage parte rallentando il ritmo, dando così l’opportunità di riprendersi dalle 2 bordate precedenti, il pezzo si mantiene così più contenuto, ma senza stancare ed esplodendo solo nel finale. Dopo il breve intermezzo N.F.H si passa a Science Addiction, pezzo debole del lotto, che non riesce a coinvolgere più di tanto. La conclusiva Tupa Tupa or Die al contrario è senz’altro l’episodio migliore dell’Ep, trascinante al massimo e con un refrain di cori, che dà la carica giusta per affrontare l’ennesima sferzata thrash che ci attende subito dopo.
In conclusione questo Heavy Damage è senz’altro un buon prodotto con cui questi Game Over iniziano a farsi notare, i limiti ci sono, questo è innegabile, e mi riferisco soprattutto al songwriting dalla struttura rigida e alquanto prevedibile, in certi momenti infatti la sensazione di deja-vu è palpabile, manca infatti la scintilla di originalità che farebbe far loro il salto di qualità, ma è vero anche che i margini di miglioramento ci sono. Gli assoli sono un altro elemento migliorabile, si potrebbe fare di più.
Detto questo, teniamo d’occhio questa band, non rimane che aspettare un full nel quale convogliare una maggiore maturità musicale, questo Ep è una buona promessa, spetta a loro confermarsi.
Un ultimo appunto per la copertina, disegnata a mano, grezzissima e dannatamente old-style, quindi adatta allo scopo!

Tracklist:
01. Dawn of the Dead
02. Innocent Victims
03. Heavy Damage
04. N.F.H.
05. Science Addiction
06. Tupa Tupa or Die

Recensore: Alex the Drunkard
Voto: 6,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/gameoverthrash

Warknife (Ita) - Dream of Desolation

2010-03-05T14:50:00.000-08:00

Band: Warknife
Titolo: Dream of Desolation
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoprodotto

Non è impresa facile per me trovarmi a recensire il debutto dei salentini Warknife, questo perché sono molto legato a questa band per via del grande rapporto di amicizia con loro, tuttavia cercherò di essere quanto più neutrale possibile.
Dopo questa doverosa introduzione passiamo a qualche rapido cenno sulla storia di questo gruppo, attivo già dal 2006 con i 2 fondatori Simone (chitarra ritmica) e Cesare (batteria). Dopo un periodo di gavetta di un paio d’anni e numerosi cambi di line-up giungono finalmente a una formazione stabile che vede oltre ai due fondatori, Fabrizio alla chitarra solista, Marco alla voce e Daniele al basso. I tempi sono quindi maturi per concepire il primo album, dal titolo Dream of Desolation, che oltre ad essere uno degli 8 brani è anche il vecchio nome della band, poi sostituito dall’attuale moniker Warknife.
Dream of Desolation è il risultato della fusione delle due anime Warknife, la prima riguardante la vecchia line up, dedita a un Thrash inneggiante alla Bay Area e di chiaro richiamo Testament, la seconda invece rappresenta l’attuale stampo Death a metà tra Monstrosity e Blood Red Throne.
Un’intro di guerra ci introduce al primo pezzo di quest’album, Into the Infernal Confusion, violentissimo pugno nello stomaco dell’ascoltatore , deciso e diretto come ogni buon pezzo d’apertura, stordisce con una scarica Thrash, interrotta solo in parte da intervalli sincopati che richiamano alla mente i Machine Head di Burn my Eyes.
La successiva When All Burn procede sulla stessa linea della precedente, in evidenza qui Marco, che con la sua voce disegna la struttura del pezzo, a tratti potente e veloce, e a tratti più melodico e di ampio respiro, grazie a gradevoli stacchi, impreziositi da azzeccatissime parti soliste sia di chitarra che di basso.
La titletrack Dream of Desolation è sicuramente uno dei pezzi più rappresentativi del gruppo: ottimo lavoro di riffing per un pezzo che oltre ad essere facilmente orecchiabile dispone di numerosi cambi di tempo che lo rendono un pezzo abbastanza completo. Unica pecca il fatto di essere stato “velocizzato” rispetto alla versione “live”, scelta che su disco penalizza in determinati punti il brano rendendolo meno nitido e più confuso.
Vermin, invece è un brano incentrato sulla cadenza pesante e sistematica delle chitarre, che qui spadroneggiano con caparbietà, sostenuti dal tappeto di doppia cassa della batteria, il pezzo è elaborato e potente, con inserti soft che accentuano il contrasto con la ruvidità della struttura portante.
Lo splendido riff di apertura (che ricorda gli Slayer di South of Heaven) introduce A Dead Memories, brano che dopo l’ottima parte iniziale cade un po’ di tono, non riuscendo a mantenersi sugli stessi livelli, se non quando viene ripreso il riff succitato. L’assolo è impietosamente fuori contesto.
La successiva New Crusade, introdotta da una breve frase di Nixon (cari miei Warknife, ma che c’azzecca Nixon con un testo come quello del pezzo in questione, che parla di fanatismo religioso????) riporta il disco su lidi più prettamente Thrash. Il pezzo è tra i più violenti dell’album (insieme all’opener) attacco secco, ritmo costantemente alto, batteria che scandisce un continuo headbanging, brano sicuramente promosso a pieni voti.
Damned Silence è la canzone più datata di questo Dream of Desolation, scorre via molto bene e in maniera piuttosto piacevole, da segnalare qui la parte di basso di Daniele che ha un’ampia vetrina per dimostrare il suo ruolo di valore aggiunto del gruppo.
Chiude l’album March of the Sentenced Souls, brano semplice e orecchiabile, che segue appunto il ritmo di una marcia e che rimane facilmente in testa.
In conclusione questo Dream of Desolation è un debut album più che buono che sicuramente attirerà a se notevoli consensi, non mi resta che augurare al gruppo traguardi ambiziosi, perché le capacità e la serietà per raggiungerli ci sono eccome.

Tracklist:
1. Entrance
2. Into the Infernal Confusion
3. When all burns
4. Dream of Desolation
5. Vermin
6. Dead Memories
7. New Crusade
8. Damned Silence
9. March of the sentenced souls

Voto: 8/10
Recensore: Alex the Drunkard
Contatti: http://www.myspace.com/warknife

Ciementificio (Ita) - Rosso Sangue Bianco Ossa

2010-03-01T08:51:00.000-08:00

Band: Ciementificio
Titolo: Rosso Sangue Bianco Ossa
Nazionalità: Italiana
Anno: 2007
Produzione: Autoproduzione

Ogni tanto in mezzo a cotanta marmaglia Metal di piagnoni/satanisti/gotici salta fuori dal nulla qualche band che ancora usa la musica per divertirsi e divertire.
Gli abruzzesi Ciementificio appartengono senz’altro a quest’ultima categoria: quattro simpatici dementi che fan confluire nel loro debutto Rosso Sangue Bianco Ossa 40 minuti di puro divertimento in Metal! Titoli come Zom-B, Vacche Zopito Cemento e Delfino Borchiato ci danno il benvenuto nella dimensione Ciementificio, un mondo dove probabilmente niente ha senso ma va bene così!
Sette sono le tracce di questo disco, si parte con Zom-B, una bella scarica Thrash al grido di “Dalla Cina al Perù sarai zombie pure tu!” che si conclude con un augurio di buona morte a tutti.
La successiva Rosso Sangue Bianco Ossa nonostante dia il titolo all’album è a mio parere il pezzo meno coinvolgente, ma ciò nonostante si lascia ascoltare piacevolmente. La tankardiana La Valle dei Morti segue il leitmotiv dell’opener, regalandoci perle come “Rosso di sera, cemento si spera”…. prima di esplodere nel finale con il classico stacco da pogo…. Applausi!
La Luce Blu Sotto è l’apice del delirio Ciementificio, basato sulla ripetizione continua della frase “CON LA LUCE BLU SOTTO” preceduta ogni volta da una variante diversa e totalmente non sense, che cresce in un escalation di assurdità degna della Gialappa’s!
Vacche, Zopito, Cemento e Delfino Borchiato sono due corposi episodi (rispettivamente di 9 e 8 minuti) che però nonostante la lunghezza riescono a non annoiare, anzi sono un valore aggiunto per via della buona varietà della proposta, se la prima ha l’aria di una allegra filastrocca folleggiante, la seconda indurisce il sound riportando il gruppo su lidi più Punk/Thrash.
Chiudo la rece con quella Macedonia di Interiora Bovine già presente sulla prima compilation di Thrash Universe, intrisa di Death, sangue e truculenta, la perfetta anthem anti-vegetariana!
Rosso Sangue Bianco Ossa in conclusione è un ottimo album che abbonda in originalità e demenzialità, progster e affini possono tranquillamente starne alla larga, ma per chi ha voglia di abbandonarsi a un piacevole ascolto di una band che non si prende sul serio, questi quattro abruzzesi sono l’ideale!
“Là dove c’era l’erba ora c’è……. un cementificio!”

Tracklist:
1. Zom-B
2. Rosso sangue bianco ossa
3. La valle dei morti
4. La luce blu sotto
5. Vacche cemento zopito
6. Macedonia di interiora bovine
7. Delfino borchiato

Recensore: Alex the Drunkard - dawsss85@libero.it
Voto: 7,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/ciementificio

Bulldozer (Ita) - Neurodeliri

2010-02-10T07:54:00.000-08:00

Band: Bulldozer
Titolo: Neurodeliri
Nazionalità: Italiana
Anno: 1988
Produzione: Metalmaster

Il countdown è cominciato già da un pezzo.
Dal momento in cui Andy Panigada e AC Wild hanno annunciato la reunion, l’Italia metallara non aspetta altro che il nuovo capitolo di una leggenda nostrana chiamata BULLDOZER.
In attesa che arrivi la fatidica data di uscita dell’agognato Unexpected Fate facciamo un passo indietro al 1988, anno in cui risale l’ultimo studio album, intitolato Neurodeliri; successivamente il gruppo registrò il live-album Alive in Poland e un EP di scarso successo Dance got sick, per poi sciogliersi sul finire del 1990 causa partenza per gli Usa del batterista Klister.
Al quarto album i Bulldozer ci arrivano con la consapevolezza dei big, i precedenti The day of wrath, The Final Separation e soprattutto l’ottimo IX hanno lanciato il gruppo nell’Olimpo del metal tricolore, ma il meglio deve ancora arrivare; Neurodeliri è infatti considerato l’album più significativo del terzetto milanese, una perfetta sintesi dei lavori precedenti, in poche parole fu il miglior modo per congedarsi dai propri fans.
Il 1988 è anche un anno tragico per i Bulldozer: Dario Carria, ex bassista e fondatore della band si suicida, ed è infatti alla sua memoria che viene dato alla luce l’album, intitolato appunto Neurodeliri come il nome della band da lui creata.
La morte dell’amico Dario influenza notevolmente tutto il lavoro, sia nei testi che nella musica, come traspare già dalle note iniziali del disco.. un’aria funebre di tastiera introduce la titletrack, che racchiude nei chorus la commozione per il suo triste destino:
“Filled by desperation
another fallen angel’s suicide
(...)
Persecuted by misfortune
Sad but proud till the end”
Con la successiva Minkions si cambia totalmente registro. Un thrash schietto e veloce fa da sfondo all’invettiva contro le bands di minchioni (tanto attuali ancora adesso!) fredde e costruite ad arte per fare breccia nei cuori di altrettanto minchioni fans.
La fulminante chitarra di Andy dà il via a We are italian, Rob lo incalza pestando di brutto, AC Wild stavolta si scaglia contro i tanti detrattori del nostro bel paese, il chiaro messaggio che si evince dal testo è che noi siamo italiani… e se voi non lo siete son cazzi vostri! Facile pensare che questo implicito “fanculo” sia diretto anche alle varie riviste estere che hanno sempre mostrato un po’ di ostracismo nei loro confronti, forse anche per il fatto di essere italiani.
Art of deception segue lo schema thrash della traccia precedente, ritmo incessante e headbanging continuo fino alla parte finale in cui il pezzo si snoda in un vero e proprio duello tra la chitarra di Andy e le tastiere AC Wild, difficile stabilire chi dei due sia il vincitore, una cosa però è certa, come già per Minchions il testo di questo pezzo suona dannatamente attuale.. è facile infatti ravvisare un riferimento alla classe politica del tempo, che fa il buono e il cattivo tempo, con la gente costretta ad accettare le sue menzogne.
Il successivo Ilona had been elected è sicuramente uno dei pezzi “cult” dell’album (insieme al già citato Minkions) con la loro classica ironia i Bulldozer affrontano uno degli “scandali” del periodo ovvero l’elezione al parlamento italiano di Ilona Staller, che come per la "Bocca di rosa” di De Andrè, deve difendersi dalle accuse (ipocrite) che le piovvero addosso... qui il pezzo parte con un arpeggio breve che viene però subito disintegrato da un riff potente e blackeggiante, il quale poi si muta in maniera più groove quando subentrano le tastiere, la batteria in questo frangente diventa martellante, difficile tenere a freno la testa!
Si continua poi con un attacco nuovamente di matrice black, la batteria è il solito treno in corsa, arriva Impotence, magnifica nella sua irriverenza, inclemente nel descrivere il complesso sessuale più temuto da noi uomini:
“Failed stallion you are lost
your pride and your good fame
she won, then she said
You are MEZZA SEGA! “
Semplicemente geniale!
Manca ancora qualche pezzo alla fine del disco, ma al momento in cui scrivo un’amara riflessione mi sorge spontanea: è un peccato che una band del calibro dei Bulldozer non abbia mantenuto il successo meritato, rimanendo sempre relegata allo scomodo ruolo di band “di culto” (destino comune toccato ad esempio ai siciliani Schizo) vedendosi magari sorpassare da band meno capaci ma più “commerciali”... dura legge del mercato… purtroppo!
Tornando a noi il penultimo pezzo si chiama Mors tua vita mea, pezzo tiratissimo che parte a mille, e mantiene potenza e brutalità fino alla fine con un assolo scintillante di Andy, evidenziato da stop and go che ne impreziosiscono l’ascolto.
Nella conclusiva Willful death ritorna il riferimento a Dario Carria, le note delle tastiere scandiscono lente l’incedere triste e cadenzato del pezzo, in cui Ac Wild si rivolge direttamente all’amico:
“You gave the name to the band
and now we play for you
Maybe you won’t listen
The song dedicated to (you)
But the most important fact
Is that your spirit lives
I know there was nothing to do
That’s why we will respect you”
L’emozionante assolo di Andy spezza in due la canzone, la seconda parte è più tipicamente Bulldozer-style, la voce di Ac Wild torna grintosa e chitarra e batteria ridiventano infuocate..fino alla fine, cedendo il passo solo alla ghost-track You’ll be recalled in cui risuonano le note riprese dall’iniziale Neurodeliri, facendo sì che l’album si chiuda così come era iniziato.
Come per gli Ac/Dc di Back in Black che dedicarono il loro masterpiece al compianto Bon Scott, così i Bulldozer omaggiano come meglio non potevano l’amico suicida.
Disco consigliatissimo a tutti coloro che vogliono saperne di più riguardo questa grande band, che tanto ha dato alla scena italiana, ora non ci resta che pazientare ancora un po’ per attendere la nuova fatica targata Bulldozer.
Chiudo la recensione con la dedica contenuta nel booklet:
“This album is dedicated to Dario Carria, founding member of Bulldozer who committed suicide this year. The title of this album, Neurodeliri, is named for the band he created after his involvement in Bulldozer. His contribution to our music has been very important and great.
We respect his final choice”

Tracklist:
1. Overture/Neurodeliri
2. Minkions
3. We are…italian
4. Art of deception
5. Ilona has been elected
6. Impotence
7. Mors Tua Vita Mea
8. Willlful death/ You’ll be recalled

Recensore: Alex the Drunkard - dawsss85@libero.it
Voto: 9/10
Contatti: http://www.myspace.com/bulldozerit

Intervista ai Devastator

2010-02-10T07:47:00.000-08:00

Dopo la positiva recensione di “Underground’n Roll” torniamo a parlare dei lucchesi Devastator, questa volta con un’intervista al batterista e fondatore della band Luca

Luca parlaci di questo “Underground n’ roll”, smetti però i panni del batterista della band e calati in quelli di un ragazzo che non conosce i Devastator e si trova davanti questo disco… che sensazioni proveresti ascoltandolo?
Proverei una sensazione di nausea mista a vomito e orrore, sommata a un impulso irrefrenabile di spaccare lo stereo nel muro... A parte di scherzi, è una domanda abbastanza difficile da affrontare, e sinceramente non saprei cosa dire. Ho passato così tanto tempo dietro a sto disco (scrittura dei pezzi, prove, arrangiamenti, registrazioni ecc) che ormai lo conosco a memoria, e diciamo che mi ha pure un po’ rotto i coglioni ehehehe… Per cui non riesce proprio a venirmi in mente cosa penserei ascoltandolo da “neofita”. Che ne so, avvertirei il clima festaiolo che ha sto cd, in più la passione e la cura con cui è stato suonato…

3 studio album, 2 live album, 1 tour per tutta Italia e la soddisfazione di fare da supporto a gli Assassin, non si può certo dire che non vi spacchiate il culo, e nonostante ciò rivendicate l’”orgoglio di essere underground” , vi siete affezionati a questa dimensione o pensate che le grandi luci dei riflettori non facciano per voi? E secondo te per avere più successo è giusto scendere a compromessi?
Beh sì ti posso confermare che da quando esistiamo il culo ce lo siamo spaccato per bene… Io poi, occupandomi di tutta la parte promozionale ne so di certo qualcosa. Noi rivendichiamo il nostro “essere underground”, per il semplice motivo che tutto quello che abbiamo ottenuto fino a oggi (e te lo posso giurare su qualsiasi cosa) l’abbiamo ottenuto con le nostre sole forze. Nessun tipo di agenzia booking o promozionale ci ha aiutato, nessuna conoscenza. E poi non dipendere da nessuno è straordinario dal punto di vista della stesura dei brani. Se ci fai caso i nostri tre album sono completamente diversi l’uno dall’altro, questo perché scriviamo sempre quello che ci pare senza aver paura di perdere fans o occasioni per suonare. Quando uscimmo con il nostro primo disco “Thrash ‘n’ War” nel 2005, attirammo a noi una forte attenzione da parte dei thrashers italiani. Volendo avremmo potuto scendere a compromessi scrivendo il secondo album thrash al 100%, e magari il nostro successo sarebbe aumentato. Ma invece abbiamo semplicemente scritto quel che ci andava e il risultato lo puoi sentire su “Alcoholic Invasion”. Con questo dico che spesso per aver più successo bisogna scendere a compromessi leccando un po’ il culo ai fans delusi dall’album o dagli album precedenti.

Non ho ancora avuto il piacere di vedervi all’opera in sede live, ma immagino che la vostra musica possa rendere al meglio proprio lì, anche grazie all’ironia e la simpatia che trasmettete; c’è un qualche aneddoto particolarmente divertente che ricordi legato a un vostro live?
Ehehehe qui ci sarebbe da scrivere un libro. Durante i nostri concerti live è successo un po’ di tutto, tra cadute, vomitate, risse e chi più ne ha più ne metta. Una cosa carina da ricordare accadde durante il festival “Titans Of Thrash” nel lontano 2004. Rob salì sul palco completamente ubriaco e durante l’intro del primo pezzo per colpa dell’headbanging sfrenato perse conoscenza dal giramento di testa e svenne sul palco davanti a tutti. Prima di ripartire a suonare passarono 10 minuti buoni. All’inizio la paura fu tanta, ma poi ripensadoci tutte le volte ci scompisciamo da ridere! Un’altra cosa divertente è successa durante la nostra ultima data a Milano il 20 Giugno. Durante la canzone “Alcoholic Invasion” Ricca lancia sempre sul pubblico lattine di birra a volontà. Solo che siccome è un maledetto briao l’ultima volta ha preso in faccia una povera ragazza che era sotto il palco. Non si è fatta niente per fortuna, ma la cosa è stata enormemente divertente da vedere ehehe!
Uno degli episodi più divertenti di “Underground’n’ roll” è il pezzo “ I Hate Cover Bands”, che tra l’altro mi trova molto d’accordo, sfogati un po’ su quest’argomento illustrandoci il tuo punto di vista.
Il nostro punto di vista è semplicemente basato sul fatto che in questo paese di merda tirano di più le tribute bands che i gruppi con pezzi inediti. I locali chiamano sempre più spesso gruppi che suonano roba di altri, pagandoli anche un sacco di soldi a serata. Mentre gruppi come il nostro, e qui sento la solidarietà delle altre migliaia di band italiane underground, per riuscire a chiudere una data ci mettono anche un mese! E chi ti frega il posto? Chi ti toglie una possibilità di farti sentire dal vivo? Un gruppo di marionette truccate da personaggi famosi che scimmiottano la musica già scritta e già suonata anni prima. Tirate fuori le palle e le idee proprie, è facile suonare musica già scritta da gente che almeno le palle di scriverla le aveva!!!

L’alcohol è indubbiamente uno dei principali temi Devastator, chi di voi è il beone più marcio? Dacci qualche cenno sui tuoi alcolici compagni di bevute.
Allora: io ho smesso di bere superalcolici nel 2007, per problemi legati alla salute e perché ormai l’alcool stava diventanto una dipendenza pericolosa per me, quindi ai primi allarmi ho deciso di chiudere. Comunque una bella birra ogni tanto me la bevo sempre volentieri. Rob anche lui ha smesso con i superalcolici ma resta un devoto fanatico della birra. Infine c’è Ricca che non ha mai smesso di gonfiarsi come un pallone. Quindi il beone più marcio di noi tre è Ricca, senza dubbio. Chi lo conosce lo può confermare: Ricca non dirà mai no all’alcool, semmai sarà l’alcool che dirà no a Ricca ehe!

“Cemetery beach” è secondo me il pezzo migliore dell’album, grazie alla sua orecchiabilità, so che quando si fa questa domanda a un musicista è come chiedere a una madre di scegliere tra i suoi figli ma.. qual è il tuo brano preferito di “Underground’n’ roll e perché?
Non ho un brano preferito in particolare, diciamo che i brani di “Underground ‘n’ Roll” che mi diverto di più a suonare live sono “Cemetery Beach” perché è troppo divertente, “Here We Go” per la sua velocità e “Hypocrisy” perché è un pezzo molto completo, con parti veloci e parti lente, e soprattutto perché da quando siamo rimasti in tre la canto io in alcune parti. In definitiva scelgo proprio “Hypocrisy” come brano preferito sia da ascoltare che da suonare live. Poi è un pezzo degno di nota perché è dedicato al nostro vecchio cantante (Luchino) che ci ha mandato in culo e poi in giro ci ha fatto passare come stronzi parlandoci male alle spalle.

Di “Cemetery beach” poi ho avuto modo di vedere il bellissimo videoclip, chi è la mente geniale che lo ha partorito? Immagino poi che il “making of” sia stato esilarante, vero?
La storia del video è stata studiata da noi Devastator e Mylo, un nostro grande amico che ha pure curato regia e montaggio del video. Il video è stato girato in 5 ore, cambi di location e trucco compresi. Comunque sono molto contento di come rende il risultato finale. Rende perfettamente l’idea di come noi Devastator non vogliamo mai prenderci troppo sul serio! Confermo che la realizzazione delle riprese è stata fantastica. 5 ore ininterrotte di risate!

Ho definito l’album un calderone in cui si può trovare thrash, punk, hardcore, stoner ma soprattutto rock’n’ roll. Considerando che ogni album dei Devastator è diverso dal precedente cosa dobbiamo aspettarci per il futuro? Possiamo rassicurare i vostri fans che non vi farete coinvolgere da sperimentazioni dance/emo/pop?
Attualmente stiamo scrivendo materiale inedito, abbiamo già sei pezzi finiti che andranno sul nostro prossimo album, che vogliamo far uscire nel 2010. Anche il prossimo album sarà diverso dal suo predecessore, ma i fans possono stare tranquilli, visto che fino a ora la roba nuova è velocissima, estrema e incazzata come non mai! Non inseriremo mai roba da emorroidi nella nostra musica! Dance moderna mai, magari qualcosa di dance anni ’70, roba alla Abba e Bee Gees magari, che sono straordinari eheehe!

Passiamo a una domanda più di carattere generale: come vedi attualmente la scena metal italiana underground e non? Ci sono band di valore che per te meriterebbero altri palcoscenici?
Qual è la band per cui faresti carte false pur di suonarci assieme?
Come dico da sempre, la scena underground italiana è validissima e pullula di nomi che spaccano il culo, il problema è che nessuno ci vuole scommettere sopra più di quel tanto. Abbiamo una mentalità sbagliata qui in Italia, preferiamo puntare sulle reunion ehe! Le band di valore che meritano sono veramente tante, non starò a elencarle qui tutte. Una band con cui adorerei suonare? Sono tre, Bulldozer, Skruigners e Motorhead!

Dal 2001 dei tuoi Violent Overture (primi embrioni di Devastator) di acqua ne è passata sotto i ponti… tirando le somme 8 anni dopo com’è il bilancio? Hai rimorsi o rimpianti? E quali sono le ambizioni e i traguardi a cui miri?
Il bilancio dopo otto anni è più che positivo. Considerando tutte le menate che ci sono state (due cambi di cantante, etichette che ce c’hanno illuso, altre beghe varie) posso ritenermi più che soddisfatto del nostro operato. In otto anni di attività abbiamo tirato fuori 3 album, 2 demo live e un promo in studio. C’è gente in 15 anni di esistenza ha fatto meno di noi! Non ho nessun rimorso e nessun tipo di rimpianto, vivo alla giornata come sempre, non mi illudo più su niente. Come ambizione vorrei che i Devastator diventassero una band amata da tutti, non necessariamente famosa a livelli alti, ma ascoltata da ogni tipo di persona (dal rocker, dal metallaro, dal punkettone). Mi sentirei realizzato perché vuol dire che la gente avrebbe capito come intendiamo noi la musica, senza regole, senza schemi fissi e soprattutto senza limiti.

Ti ringrazio per questa bella intervista, Luca (che tra l’altro sarà la prima della nostra webzine!) lascio a te l’onere di chiudere l’intervista con qualcosa “Made by Devastator”!
Grazie mille per lo spazio che ci avete concesso, sono onorato ad essere il primo intervistato! Grazie soprattutto a te Alessandro per le domande, è stato un piacere rispondere! Ho risposto alle tue domande così, di getto, in completa sincerità. Io sono fatto così! Spero che chi legge si ritrovi in quello che penso, altrimenti pace! Invito tutti a visitare il nostro myspace www.devastator.it/devastatorcrew per ascoltare i nostri pezzi! Ogni commento che lasciate è ben accetto! Per la chiusura prendo un attimo le veci di Ricca: “MEGLIO MORI’ DI BEVE CHE DI SETE!”.

Intervista raccolta da Alex the Drunkard

Devastator (Ita) - Underground 'n' Roll

2010-02-10T07:31:00.000-08:00

Band: Devastator
Titolo: Underground 'n' Roll
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: K Records

I Devastator possono ormai definirsi una band di tutto rispetto del panorama thrash undergound italiano. Ne è la prova la nutrita discografia del gruppo lucchese che ha all’attivo ben 3 dischi e 2 live album, il tutto ha fruttato alla band un tour che si è esteso in tutta Italia, comprendendo anche una serata di supporto ai leggendari Assassin e la partecipazione a numerosi eventi italiani, insomma le soddisfazioni non sembrano mancare per questi simpatici Devastator.
L’ultima fatica risale a pochi mesi fa, esattamente aprile 2009, data di uscita di Underground ‘n’ Roll, successore di Thrash ‘n’ war e di Alcoholic Invasion.
Il divertente artwork raffigura i 4 musicisti (ora 3) in versione animata, che se la spassano in un mare tossico e poco invitante, e già si capisce che l’ironia sarà il collante di tutto l’album, titoli come Sambafukka Orchestra, Satan Porno Dog, No Scout, Yes Party! e I Hate Cover Bands lanciano un allarme all’ascoltatore: “Qui niente musi lunghi o facce incazzate, qui si thrasha e ci si diverte!”
Il sound dei Devastator quindi è abbastanza vario, facile trovare un’influenza S.O.D. e D.R.I. per la componente thrash, ma sarebbe limitativo non citare anche il punk, l’hardcore, lo stoner e soprattutto il rock’n roll, tra i generi presenti in questo calderone che ha formato Underground n’ Roll.
Si parte con un intro istrionico e giocoso che annuncia:
“ Ladies and gentleman, deads and alives!
Devastator starts to play!
Underground’n’ roll is unlistenable music for dead brains like yours!
Let the torture begins! “
Dopo di che un “Vaffanculo” ben scandito apre Here we go classica opener diretta che ci introduce nel mondo Devastator, una dimensione alcolica e cazzara.
Un riff intriso di stoner apre invece il pezzo Cemetery Beach in cui groove e rock’n roll si intrecciano a meraviglia rendendo orecchiabile e gustoso questo pezzo, di sicuro tra i migliori dell’album; difficile infatti riuscire a non farsi trascinare dall’attacco:
“Get an Angelina/ get some vaseline/ get a horny horny doo!"
Ancora più difficile trattenersi dal fare air guitaring!
La successiva No Scout? Yes Party! (già presente nella nostra compilation, Italian Thrash Universe) è un pugno in faccia a scouts e hippies, la batteria di Luca disegna la trama ideale per due minuti di pogo violento e la voce di Albe è cattiva al punto giusto, forse la traccia più rappresentativa dell’album.
Bella anche la rockeggiante Desert in cui voce e chitarra diventano un tutt’uno, e la tiratissima title-track, in cui si ritorna a lidi più prettamente thrash, una vera mazzata, immagino efficacissima in sede live, peccato duri solo poco più di un minuto; stesso discorso per la successiva Smash metal drink beer che dura 1.46 min, se da una parte la durata breve dei pezzi (della media di 2 minuti) può contribuire a dare un sound più secco e diretto, dall’altra a volte lascia una sensazione di amaro in bocca, come nei pezzi su citati, in cui magari avrebbe giovato un buon minuto in più di headbanging.
Si passa a poi a My sweet cardinal e I hate cover bands, due feroci e godibili invettive, la prima contro la falsità del clero e la seconda contro l’inutilità delle cover band (quanto c’hanno ragione! ).
La distruttiva Hypocrisy (altro pezzo di spicco) chiude degnamente a ritmo di thrash questo tostissimo Underground ’n’ roll … ma il colpo di genio sta per arrivare! Una delirante quanto caciarona ghost track travolge l’ascoltatore come un fiume in piena, una risata vi seppellirà e questi Devastator sono ottimi killer!
Underground’n’roll si può quindi definire una divertente mezz’ora di thrash’n roll festaiolo e ben suonato, ideale come sottofondo per una bella serata alcolica; la musica dei Devastator infatti è per teste calde e danneggiate dall’alcohol, per gente che ai concerti poga e fa casino, insomma non siete voi a scegliere loro, sono loro che scelgono se essere ascoltati o no da voi! Un brindisi ai Devastator!

Tracklist:
01. Sambafukka Orchestra
02. Here We Go
03. Satan Porno Dog
04. Cemetery Beach
05. No Scout? Yes, Party!
06. Desert
07. Dead Pride
08. Rotten Surf
09. A Very Famous Corpse
10. Underground 'N' Roll
11. Smash Metal Drink Beer
12. My Sweet Cardinal
13. I Hate Cover Bands
14. Metal J. Fox
15. Hypocrisy

Recensore: Alex the Drunkard - dawsss85@libero.it
Voto: 7,5/10
Contatti: http://www.devastator.it/ - http://www.myspace.com/devastatorcrew

Neurasthenia (Ita) - Possessed

2010-02-10T07:15:00.000-08:00

Band: Neurasthenia
Titolo: Possessed
Nazionalità: Italiana
Anno: 2007
Produzione: UK-Division Records

Tra le bands sicuramente più interessanti dell’attuale panorama thrash italiano possiamo trovare i bolognesi Neurasthenia, che grazie anche a un’intensa attività live (che li ha portati anche a suonare con bands del calibro di Municipal Waste, Forbidden e Fueled by Fire) si sono ritagliati anche una buona fetta di notorietà.
I Neurasthenia nascono ufficialmente nel 2004 ad opera di Neil (chitarrista ritmico e voce) e Lehmann (basso) i quali dopo il tramonto del precedente gruppo di nome Animalator decidono di rimettersi in gioco con questo interessante nuovo progetto.
Lo stile è quello nudo e crudo del thrash vecchio stampo, senza compromessi né concessioni a modernismi vari, supportato da un’ottima presenza scenica del quartetto che in sede live risulta ancora più convincente che su disco, merito soprattutto del carismatico frontman Neil, totalmente a suo agio su un palco, e ben coadiuvato anche da Lehmann e Phil.
L’album che segna il debutto è Possessed (anno di uscita 2007) disco di 8 tracce dannatamente thrash, con rimandi alla vecchia scuola di matrice Bay Area.
Il livello medio è abbastanza alto, in quanto tutti e 8 i pezzi si mantengono su buoni standard qualitativi, senza quindi registrare importanti cali di tensione, ciò fa si che Possessed risulti quindi più che soddisfacente all’ascolto.
Difficile citare una canzone piuttosto che un’altra, ci sarebbero ad esempio l’accattivante In Loving of, la grooveggiante Assassination, oppure l’opener Screaming Corpse (dal chiaro retrogusto Metallica) ma a mio parere la più coinvolgente è l’anthem Neurastenia, un vero e proprio inno thrash da cantare a squarciagola:

“Fly inside my eyes
Thrash metal is my life
Today and tomorrow
Fly inside my eyes
Thrash metal never dies
Today and tomorrow”

Di certo un testo che non brilla per profondità o originalità (in effetti questa pecca si nota non solo in questo pezzo) ma se non altro è orecchiabile e diretto. Al di là di questo comunque i Neurasthenia possono essere molto soddisfatti del lavoro, anche se a tratti sono un po’ derivativi (limite che però è caratteristico del thrash). Se l’album sarà di vostro piacimento non perdeteli dal vivo, perché è lì che il quartetto sfodera tutta la propria potenza.
Consigliato a tutti coloro che vogliono respirare una sana boccata di thrash genuino ed efficace. I cultori dell’innovazione o dei tecnicismi vari possono invece benissimo starne alla larga.

Tracklist:
1. Screaming Corpse
2. Feel Possessed
3. In loving of…
4. Majestic March
5. Neurasthenia
6. Assassination
7. The last order of god
8. Night Under Terror

Recensore: Alex the Drunkard - dawsss85@libero.it
Voto: 7/10
Contatti: http://www.neurasthenia.it/ - http://www.myspace.com/neurastheniaband

THRASH UNIVERSE VOL. II: La cover!

2010-01-29T09:39:00.000-08:00

Ecco la copertina diu quello che sarà il secondo volume della nostra compilation! Rispetto alla precedente (fatta in 2 minuti ipervelocemente perchè chi la doveva fare ha dato miseramente buca) questa rispecchia maggiormente tanto il nostro portale quanto la musica che abbiamo scelto di supportare.

Bunker66 (Ita) - Out of the Bunker

2010-01-29T09:16:00.000-08:00

Band: Buker66
Titolo: Out of the Bunker
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoprodotto

Signori, ecco a voi tre musicisti per i quali il tempo sembra essersi fermato a metà anni '80! Si tratta di Damien Throne (voce e basso, membro anche dei Traumagain e degli AlterAzione), Bone Incenerator (chitarra) e Desekrator of the Altar (batteria, anche lui nei Traumagain e negli AlterAzione): unendo le loro forze, i tre musicisti messinesi danno vita ai Bunker66, band dedita ad un marcissimo e straottantiano Thrash/Black, che affonda le proprie radici nel sound di Dèi del genere come Celtic Frost, Hellhammer, Venom e chi più ne ha più ne metta.
Out of the Bunker è un lavoro a dir poco intenso, suonato con passione, diretto, sfrontato, Old School fin nella più infinitesimale nota e con un Groove particolare che riesce a ben incastonarsi nell'economia del Promo-CD.
Una scarica d'adrnalina della durata di 20 minuti e mezzo, in cui aleggiano fantasmi del passato che, troppo spesso, ormai si tende a dimenticare: come non menzikn are l' "Uh!" à la Celtic Frost udibile in Blasphemous Ignorance, Radioactive Bath e Lurking Demons (of War), o l'eco degli Hellhammer più marci nella seguente Metal Redentor. O ancora la venomiana ironia di A Can of Zyklon, Please.
Un lavoro quindi che prende a piene mani dal passato. E che questo possa servire da scuola a chi, e i giorni nostri ne sono pieni, cominciano con ricchioni vari quali Slipknot o Trivium o cos'altro di peggio possa esserci. Se esiste (purtroppo), anche la schifezza che ascoltate voi è perchè prima ci sono stati i gruppi che vi ho menzionato più su, e ai quali i Bunker66 fanno riferimento col loro sound Old School. Direi che i Bunker66 sono una sorta di risposta italica ai Toxic Holocaust: e per tanto vanno supportati a priori, e senza mezzi termini.

Tracklist:
1. Walpurgisnacht
2. Blasphemous Ignorance
3. Metal Redentor
4. A Can of Zyklon, Please
5. Radioactive Bath
6. Lurking Demons (of War)

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 8,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/bunker66

Municipal Waste (U.S.A.) - Massive Aggressive

2010-01-23T05:55:00.000-08:00

Band: Municipal Waste
Titolo: Massive Aggressive
Nazionalità: Americana
Anno 2009
Produzione: Earache Records

There’s something wrong. C’è qualcosa di sbagliato. Questa è stata la primissima sensazione quando ho ascoltato l’ultima fatica dei Municipal Waste, la band americana che ha totalmente rivoluzionato il modo d’intendere i Live Set (sono da molti considerati i migliori in assoluto sul palco) e che ha riportato definitivamente in auge il Thrash/Crossover, genere che un tempo fu di S.O.D. e Nuclear Assault.
Intendiamoci, Massive Aggressive è in ogni caso un signor cd: i Municipal Waste, con tutta la tranquillità del mondo, si mangiano a colazione qualsiasi band Thrash esistente. Ma a differenza dell’eccelso, eccezionale, stupendo, unico The Art of Partying, qualcosa in quest’ultimo album non suona come dovrebbe. Eppure i pezzi sono come sempre: rapidi, ferali, taglienti.. il solito, inimitabile Municipal Waste Style. Ma è come se qui Tony Foresta e soci avessero avuto fretta di registrare, di far uscire il nuovo album per partirsene subito in tour.
Mordente, ecco cosa manca. Massive Aggressive manca un po’ di mordente rispetto i lavori precedenti. Quel salto di qualità in più che permetterebbe a pezzi ottimi come Mech Cannibal, Wolves of Chernobyl, Relentless Threat, Upside Down Church e Horny for Blood, di essere non semplicemente delle ottime canzoni (mi si scusi la ripetitività dell’affermazione), ma dei veri e propri capolavori.
Fatto sta che, come tutta la produzione dei Municipal Waste questo disco è da avere. Ripeto, non siamo ai livelli di The Art of Partying, ma conoscendo la caratura della band, Massive Aggressive risulterà a fine anno la miglior uscita Thrash del 2009, al pari del come back dei leggendari Bulldozer.

Tracklist:
1. Masked by Delirium
2. Mech Cannibal
3. Divine Blasphemer
4. Massive Aggressive
5. Wolves of Chernobyl
6. Relentless Threat
7. The Wrath of the Sacred Head
8. Upside Down Church
9. Shredded Offering
10. Media Skeptic
11. Horny for Blood
12. Wrong Answer
13. Acid Sentence

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 7,5/10
Contatti: http://www.facethewaste.com/ - http://www.myspace.com/municipalwaste

ITALIAN THRASH UNIVERSE VOL.2 IS COMING

2010-01-02T07:53:00.000-08:00

IN ARRIVO LA SECONDA EDIZIONE DI ITALIAN THRASH UNIVERSE.

Italian Thrash universe è la compilation dedicata alle bands della scena Thrash italiana. Il Volume 2 sarà composto, così come la prima, da 15 bands, che saranno scelta da un'apposita giuria. La partecipazione, come sempre, sarà gratuita, e la compilation sarà liberamente scaricabile dai nostri siti.

Modalità di partecipazione
Le bands interessate a partecipare non devono fare altro che inviare una e-mail all'indirizzo thrashuniverse@gmail.com o un messaggio privato sul nostro MySpace indicando:
- Nome della band
- Indirizzo e-mail
- Pezzo col quale si ha intenzione di partecipare
- Link del MySpace o di un mp3 per ascoltare il pezzo

La scelta delle bands, ripeto, sarà ad insindacabile giudizio della giuria

Durata del bando
Il periodo per la raccolta di adesioni sarà dal 02.01 al 28.02. Dal 1° marzo andremo avanti con la scelta delle bands.

Vi aspettiamo numerosi!

Lo staff

Subhuman (Ita) - Profondo Rozzo

2009-08-29T13:05:00.000-07:00

Band: Subhuman
Titolo: Profondo Rozzo
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Maple Metal Records

Combo toscano dedito al thrash più estremo quello che risponde al nome di Subhuman, all'esordio con questo Profondo Rozzo preceduto dal già ottimo demo Delirio n°1 del 2005. Dieci tracce rigorosamente cantate in italiano e dieci calci nel culo, diretti e senza richiesta di permesso.
Il lavoro è compatto, privo di cali di tono o di passi falsi, un vero treno che arriva a destinazione senza fermate intermedie. Lavoro davvero ottimo sotto tutti gli aspetti, a partire dalle splendide vocals di Fabrizio ‘Zula’ Ferzola sempre fra growl e scream e mai noiose. Non da meno è il reparto strumentale, con Matteo Buti ed Elia Murgia brutali esecutori del massacro chitarristico grazie al riffing sempre tirato e di ottima fattura, ed il duo Fabien Marangio (basso) e Francesco Micieli (batteria) a comporre una sessione ritmica monolitica e specchio di ottime capacità tecniche.
Il songwriting a tutto lascia pensare tranne che si stia parlando dell'esordio di una band, sarà sufficente ascoltare la title track e la seguente Nata Troia (presente anche nella compilation Italian Thrash Universe Vol.1) per rendersi subito conto che ci si trova davanti a dei professionisti. Degne di nota anche Odio Chiama Odio, Infamia e Potere e la partigiana Il Bersagliere Ha 100 Penne curiosa ed efficace rivisitazione di un canto dei tempi della seconda guerra mondiale.
Se la scena italiana manterrà questa direzione è molto probabile che all'estero cominceranno ad associare il metal italiano all'immagine di Zula vestito da suora piuttosto che a quella delle "terre incantate".

Citazione: "figli di Satana, figli di Satana, figli di Satanaaaaaaa!"

Tracklist:
1. Profondo Rozzo
2. Nata Troia
3. Trenta Denari
4. Mafia
5. Odio Chiama Odio
6. Babbo Fatale
7. Il Bersagliere ha 100 Penne
8. Infamia e Potere
9. 1110 Giorni

Recensore: Fabio "RFH" Schiavitelli
Voto: 8/10
Contatti: www.myspace.com/subhumanweb

Accordo fra Thrash Universe ed Alma Mater Production

2009-07-12T08:02:00.000-07:00

Noi vi diamo qualcosa in più.

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Potential Threat (U.S.A.) - 2.0 EP

2009-06-24T05:23:00.000-07:00

Band: Potential Threat
Titolo: 2.0 EP
Nazionalità: Americana
Anno: 2005
Produzione: Autoproduzione

Nati nel 1987 in quel di San Francisco, i Potential Threat sono una di quelle bands che imperversano nella vastissima scena underground americana. Ventidue anni di carriera e tre demo all'attivo (la distanza fra il secondo ed il terzo è di dodici anni, presumo quindi ci sia stato anche un periodo di stop) prima di questo EP, 2.0 EP, ultima fatica della band californiana -almeno fino all'uscito del loro primo full per Old School Metal Records.
Venendo all'EP, lo si può definire in una sola parola: massacrante. Un quarto d'ora circa di Thrash sparato a mille, con forte l'influenza dovuta alla provenienza della band. Niente intro (che bello quando è così), ma partenza immediata con Day of Infamy, alla quale segue la mia preferita del cd, Enemy Within, caratterizzata da un riff-work magistrale. Nella doppietta finale è possibile riscontrare in pieno quali sono le due bands che hanno in un certo qual modo influenzato il modo di far Thrash dei PT: Walk Through Fire ed All For Nothing sono pregne degli insegnamenti di Metallica e Slayer, senza dubbio alcuno.
Un cd adatto agli amanti della Bay Area. I Potential Threat c'avranno anche messo un bel po' di tempo ad emergere definitivamente (ricordo che il primo full è di prossima uscita), ma direi che la cosaè più che meritata. 2.0 EP è un buon lavoro: un ottimo punto di partenza per chi voglia conoscere questa band from San Francisco, California.

Tracklist:
1. Day of Infamy
2. Enemy Within
3. Walk Throug Fire
4. All for Nothing

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 7/10
Contatti: http://www.myspace.com/potentialthreatsf

Combat (U.S.A.) - Ruination

2009-06-24T03:33:00.000-07:00

Band: Combat
Titolo: Ruination
Nazionalità: Americana
Anno: 2007
Produzione: That's Heavy Records

Era il 1984 quando i fratelli Rossbach, Rex e Jeff, decisero di metter su una band assieme. Un anno dopo, con l'entrata di Bob Eubank, la band era pronta: nacquero i Combat. Ai più, forse, questo primo nome non dirà tantissimo. Per farvi capire meglio, vi basti sapere che i Combat, dopo non molto, cambiarono nome in Napalm, ed è con quel nome che fecero uscire l'EP Bootcamp (venendo considerati i pioneri del Thrash made in NY).
Passano gli anni e si arriva al 2007, quando i tre si ritrovano riformando i Combat: reunion che porta alla realizzazione dell'album Ruination, scritto e registrato come una vera e propria prosecuzione di Bootcamp.
A differenza di molte bands che suonano Thrash della vecchia scuola con una produzione decisamente moderna, i Combat hanno deciso di rimanere ancorati in tutto e per tutto alla scuola degli anni '80. E' per questo che Ruination è un concentrato di Thrash/Hardcore diretto, con riff taglienti, sezione ritmica rapida e ferale, ed una produzione sporca quanto basta.
Vero e proprio manifesto dell'album è la title-track, dove, più che altrove, si può capire qual è lo spirito dei Combat. Non mancano, ovviamente, altri ottimi brani, come l'opener Corrupt Destruct, The Reign is Over (una traccia figlia diretta del Punk anni '70) e Blades of Death.
Possiamo tranquillamente affermare che se nei copyrights di Ruination ci fosse 1984 o 1985 o anche 1986, invece di 2007, nessuno avrebbe nulla da obiettare. Anche se uscito solo due anni fa, quest'album è suonato come se si fosse in quegli anni, da musicisti che hanno vissuto in piena forma quegli anni (e basta ascoltare Bootcamp per capirecosa sto dicendo), per chi, nei favolosi anni '80, ha vissuto l'poca d'oro. Se vi considerate Thrashers, ascoltare i Combat deve diventare un dovere.

Tracklist:
1. Currupt Destruct
2. Destructure
3. Ruination
4. Fortune of Torture
5. The Reign is Over
6. Outbred
7. Blades of Death
8. Rat on Wings
9. Temporal Punishment

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 8,5/10
Contatti: www.deadfoot.com - www.myspace.com/thatsheavyrecords

Hatchery (Ger) - Birth of a Bomb

2009-06-24T02:18:00.000-07:00

Band: Hatchery
Titolo: Birth of a Bomb
Anno: 2007
Nazionalità: Tedesca
Produzione: Autoproduzione

Formati nel 2003, i tedeschi Hatchery arrivano al traguardo del primo album con questo Birth of a Bomb, che segue i due demo Night Time Greys del 2004 e Distorted Society del 2005. Penso sia alquanto inutile dire che le influenze della band teutonica sono da ricercare in quelli che sono i padri del Thrash tedesco: Destruction, Kreator e Sodom (anche se questi ultimi in parte leggermente minore). Senza contare che si può sentire anche una particolare influenza a stelle e strisce (per citare gruppi che stanno sfondando ai giorni nostri, direi Bonded By Blood e gli irlandesi Gama Bomb)
Thrash Metal Old School, dunque, la proposta degli Hatchery: quel Thrash secco, tirato, grezzo, che però qui viene portato ad uno stadio maggiore, grazie ad una produzione che, decisamente, non è da anni '80. E' questa la modernizzazione che gli Hatchery si concedono -hanno ben specificato nella bio allegata che non ci sono assolutamente sonorità Nu Metal-: una produzione che rende giustizia alla nascita dal Punk/Hardcore del genere, ma con suoni ben definiti, assolutamente non impastati.
Non sono riuscito a trovare un pezzo che possa prevalere sugli altri: tutte le nove tracce sono degne di nota, di ottima fattura. Forse, giusto un filino superiori trovo la title-track, dove i chitarrist Paul e Nils danno veramente il meglio, e la Kreatoriana opener Crushing Bones.
C'è da ringraziare gli dèi che il Thrash sia sopravvissuto agli anni '90 -altra semicitazione dalla loro bio- e che adesso possiam godere di gruppi validissimi come, appunto, questi cinque ragazzi tedeschi. Gli Hatchery, in barba ad ogni moda, continuano a suonare come se si fosse negli anni '80:ogni Thrasher che si rispetti non può che gioirne di questo.

Tracklist:
1. Crushing Bones
2. The Brotherhood
3. Above the Law
4. Birth of a Bomb
5. War
6. Wake the Dead
7. Trail of Blood
8. Blood & Guts
9. Weekend Warrior

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 7,5/10
Contatti: www.hatchery-band.de - www.myspace.com/hatcherymetal

WARNING: NUOVO LINK

2009-06-14T13:05:00.001-07:00

Per il download di Italia Thrash universe, il link adesso è il seguente

http://www.mediafire.com/download.php?gyobqdm4qzy

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Lapida (Ita) - Lapida

2009-06-13T09:06:00.001-07:00

Band: Lapida
Titolo: Lapida
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoproduzione

"Il metal è la forma più pacifica che ti consente di esprimere la rabbia” - Raptus

Questo è il motto dei Lapida, Thrash Metal band di Roma, che da 10 anni smuove la capitale con la sua musica. Una locuzione semplice, d’impatto, priva di frivole allegorie, proprio come la loro musica: senza fronzoli, assoli “chilometrici” o effetti pacchiani. Una vera è propria massa granitica, che ti investe a tutta velocità con la massima potenza, tanto per ribadire la pesantezza e l’irruenza del loro spirito, già espresso nella massiccia doppiezza eufonica del loro nome.
I 4 gladiatori, ormai in circolazione da 10 anni nelle arene metalliche, ci propongo sonorità di una potenza inaudita, miscelando i semplici, ma pesanti riff di “er Condanna”(chitarrista), con la dinamicità mordace e caustica di Riggio e Tox (bassista e batterista), il tutto violentemente saldato dalla poderosa voce del cantante Raptus.
Ascoltando il primo pezzo Fight capiremo di che stiamo parlando, una canzone dura, cruda che non spreca tempo con assoli: una vera è propria battaglia contro il mondo e le sue regole, una nube piroclastica che investe tutto e tutti nella quale il pogo è inevitabile.
Come già detto prima il riff del chitarrista è tanto semplice quanto seducente, contornato da un ottimo groove del batterista che insieme alle fucilate sparate a ripetizione dal basso spingono il pubblico al massacro.
I Lapida sono spinti dalla tricuspide Thrashiana, ma nella quale non si identificano affatto e si autodefiniscono Trash, senza la famosa H tra la T iniziale e il resto della parola: attrito sonoro alla veemenza del termine stesso.
A ribadire questo concetto ci aiuta Resistencia, II pezzo della demo, in cui neanche qui si sprecano più di tanto musicalmente: l’assolo è sobrio proprio come il riff, ma non per questo la scartiamo anzi, un pezzo molto particolare, caratterizzato dalla velocità del ritornello e dalla lingua spagnola con cui è esposto. Canzone in cui troviamo l’impegno sociale del gruppo, che più di uno schiaffo educativo, esso infligge una vera e propria mazzata all’ignava indifferenza sociale di fronte al “demone” del capitalismo: "Hate,Love, Mixed in one fucking barrel of Oil".
Trash is dead è il pezzo che più si distingue tra gli altri per originalità e varietà. Stesso discorso non lo si può fare per la tecnica, anzi è sempre lo stesso. Non è di certo un gruppo che si caratterizza per lo “shredding”, ma alternano più riff e più parti dando vita ad un ottimo pezzo.
Beh una cosa è certa, i Lapida ci insegnano che, spesso e volentieri, non è la tecnica la cosa più importante, ma il desiderio di tirar fuori tutto ciò che si ha dentro nel modo più violento possibile e trasformare le urla e i pianti sofferenti delle persone in “power chords” distorti.
Concludo affermando, con stima nei loro confronti, che: se i Lapida avessero inciso già un cd farebbe sicuramente parte della mia discografia personale.

Tracklist:
1. Fight
2. Resistencia
3. Trash is dead

Recensore: Alessandro De Fronzo
Voto: 8,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/lapidatrashmetalband

Stormlash (Ita) - Lash it out

2009-06-11T15:34:00.000-07:00

Band: Stormlash
Titolo: Lash It Out
Nazionalità: Italiana
Anno: 2009
Produzione: Autoproduzione

Buon Lavoro per gli Stormlash, i 4 thrashers lombardi alle prese con la loro prima demo registrata in tempi record: 5 mesi per l’esattezza bastati a concepire Lash it out!, un lavoro che può sembrare all’apparenza prematuro, a causa di parecchie sbavature, ma se ascoltato per bene sorprenderebbe anche i più critici dei critici. Capaci di afferrarti per le spalle e gettarti di peso nei favolosi anni ’80, quando i ruggiti dei colossi della Bay Area risuonavano per tutti gli States, questi ragazzotti dall’idee chiare sembrano non aver accusato assolutamente gli ultimi 20 anni, scansando abilmente la dolce tentazione dei black album che sistematicamente diedero fine ad un’era.
Beh,ovviamente da rivederlo un po’ in tutte le sue sessioni: da quella ritmica un po’ impacciata e sporca a quella vocale un po’ straziata frutto della poca esperienza.
La loro creatura si apre con un melodioso intro: Glare From The Ashes, la prefazione, l’otturazione semiotica fra la terra e il cielo, ”L’attenti” del generale ai suoi soldati prima di scatenare il massacro; ed ecco nella grazia iniziale che ti salta in faccia il primo pezzo della demo Thrashicide: un vero e proprio inno al Thrash Metal, dedito a ingraziarsi gli dèi dell’olimpo metallico. I Lord del Metal, però, non sarebbero molto entusiasti del pezzo in quanto, nonostante il gran cuore messo nella composizione, subito salta all’orecchio le imperfezione facilmente percettibili dai continui lamenti della parte solista del tutto in disaccordo con la sessione ritmica abbastanza scoordinata soprattutto nell’uso della doppia cassa.
Dopo l’esordio poco brillante i 4 giovani thrashers si rifanno con Stormlash, pezzo omonimo, che racchiude l’essenza del gruppo,una frustata ribelle alla crepuscolare schematicità sociale, tessa su una serie di regole, che violentemente vengono infrante dal riff iniziale e dai forti controtempi, a cui susseguono svariati assoli di chitarra veloci e poco raffinati. Proprio per ribadire la devozione al genere.
Segue l’articolata e introspettiva Checkmate of Fate, verticosa e spezzata canzone che mette a dura prova le ginocchia del batterista, che subito dopo il riff iniziale, innalza con il doppio pedale un muro sonoro, preso a picconate, dalla voce cattiva del cantante che nel frattempo narra l’inesorabile soggezione dell’uomo, abbandonato al destino nel suo incessante senso di inettitudine, schiavo del paradosso della veloce staticità temporale.
Infatti il pezzo rude e furioso si trasforma nel mezzo in una dolce power ballad che purtroppo sono costretto, mio malgrado, a criticare in quanto il paragone (ovviamente eretico) con la famosa Fade to Black dei Metallica è inevitabile: l’assolo è praticamente la copia spiccicata del primo della famosa canzone, solo molto più lento e sporco; per non parlare dell’arpeggio di sottofondo e quasi tutto ciò che viene dopo.
Beh nulla da dire sulla canzone dopo Rushin' The Crown che riprende un po’ la filosofia ostile nei confronti della vita in continuo supplizio e dell’uomo abitante, da loro definito: “Kingdom of torment...empire of shame….”.
In fine c’è la canzone che preferisco Hall of the Dead più leggera rispetto alle altre ma in un continuo crescendo verso quello che già annunciato dal titolo è “la sala dei morti” dove questi ormai rassegnati si uniscono in una giostra di dolore. E’ in questo pezzo che il bassista fin ora un po’ timido da il meglio di se in sintonia col collega alla ritmica legando al nastro la buona opera di tutto il gruppo.
Credo personalmente che anche se le idee non mancano e i lavori siano abbastanza buoni bisognerebbe un po’ rivedere tutti i pezzi ma i 4 cavalieri lombardi hanno centrato perfettamente il loro intento nel cercare di regalarci un po’ di sano e, purtroppo, nostalgico Thrash Metal anni ’80!

Tracklist:
1. Glare From The Ashes – Thrashicide
2. Stormlash
3. Checkmate of fate
4. Rushin' The Crown
5. Hall Of The Dead

Recensore: Alessandro De Fronzo - nibio1988@hotmail.it
Voto: 6/10
Contatti: http://www.myspace.com/stormlash

COMPILATION: Le bands partecipanti!

2009-06-07T11:04:00.001-07:00

Alla fine, siamo riusciti a determinare la rosa di 16 bands che parteciperanno alla prima edizione di Italian Thrash Universe!

Voglio innanzitutto spiegare che si è arrivati a questi nomi attraverso la media matematica avuta con i voti dei giurati. Data questa dovuta spiegazione, ecco le bands che parteciperanno, in rigoroso ordine alfabetico:

ANCIENT DOME - Tyrants
CIEMENTIFICIO - Macedonia d'Interiora Bovine
COCAINE COWBOYS - Arrive, Raise Hell & Leave
DEVASTATOR - No Scout? Yes, Party!
ENEMYNSIDE - N.B.T. (No Blank Theory)
MG66 - To the Core... (Hate You!)
MOTAM DS - Fiesta
NAMELESS CRIME - Tested
S.L.U.G.S. - Haemorrage
S.R.L. - Melma
SUBHUMAN - Nata Troia
SUBLIMHATE - Only One Man
T-MULE - Line of Persecution
UNKNOWN - Flames Over The Confederacy
URANIUM 235 - Repulsion for the Present
WITHATE - Inner Prowler

La copertina sarà adopera dell'amico Marcello Rispo.

Pezzi, info sheets, copertina e quant'altro, saranno presto disponibili qui su http://thrashuniverse.blogspot.com e su www.myspace.com/thrashuniverse

Conteremo anche sulvostro buon vecchio passaparola ;)

Thrash on!

T.U. Staff

Screaming Orgasm (Ita) - Burning Thrash

2009-05-13T18:21:00.000-07:00

Band: Screaming Orgasm
Titolo: Burning Thrash
Nazionalità: Italiana
Anno: 2008
Produzione: Autoproduzione

Il primo lavoro dei partenopei Screaming Orgasm ci presenta una giovane band composta da 4 amici e ex compagni di scuola che hanno unito il loro amore per il metal,con risultati discreti.
I 4 pezzi presentati ci mostrano un combo unito ma inesperto su alcuni piccoli fattori come la pronuncia inglese e alcune imperfezioni chitarristiche, comunque tutte cose che si aggiustano facilmente col tempo e le prove. L'influenza maggiore della band sono sicuramente i Metallica e i Maiden dai quali riprendono lo stile del cantato e alcune armonizzazioni-melodie.
Il pezzo meglio costruito del lotto è KlaatuVeradaNikto che mette in evidenza la batteria e una bella linea vocale accompagnata da una chitarra melodica e tagliente. Gli altri pezzi sono un attimino meno personali e più riconducibili alle loro influenze e ciò mi conduce a consigliare alla band di tenere KlaatuVeradaNikto come base per sviluppare i pezzi futuri e coniare cosi un genere personale e che metta in risalto le vostre qualità, qui ancora nascoste. A presto con nuovi brani ragazzi!

Tracklist:
1. SCS
2. KlaatuVeradaNikto
3. Barbarians
4. Brainsturbation

Recensore: AlexThrash - alexthrash@live.it
Voto: 6/10
Contatti: http://www.myspace.com/screamingorgasmmetalband

Sublimhate (Ita) - Demo 2008

2009-05-13T18:14:00.000-07:00

Band: Sulimhate
Titolo: Demo 2008
Nazionalità: Italiana
Anno: 2008
Produzione: Autoproduzione

I laziali Sublimhate presentano il loro demo omonimo composto da 4 tracce e ci danno subito un bel cazzotto in faccia! La loro fonte di ispirazione principale sono sicuramente i Carcass e leggermente gli Slayer (in alcuni riff e aperture) ma si nota l'intenzione di creare qualcosa di personale. I suoni del demo sono buoni e con una batteria e basso mai in sottofondo che si prendono ogni tanto delle piccole soddisfazioni con break molto azzeccati.
A mio avviso il pezzo più interessante tra i 4 è Neither God, anche per via dell'utilizzo di effetti flanger e di alcuni buoni cambi di tempo mentre il pezzo più debole del lotto è Predestined To Damnation che non decolla e rimane lenta senza mai sfociare in qualcosa che ti faccia alzare dalla sedia!
In definitiva la band ha ancora bisogno di tempo per trovare la sua strada staccandosi dai numi tutelari e con la costanza e la discreta tecnica in possesso ai singoli si potrebbe intravedere un buon cambiamento già nel prossimo lavoro. In bocca al lupo!

Tracklist:
1.Neither god
2.Only one man
3.Predestined to damnation
4.Sexual instinct

Recensore: AlexThrash - alexthrash@live.it
Voto: 6,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/sublimhate

Sodom (Ger) - Agent Orange

2009-04-27T07:57:00.000-07:00

Band: Sodom
Titolo: Agent Orange
Nazionalità: Tedesca
Anno: 1989
Produzione: Steamhammer/SPV

CAPOLAVORO. Né più né meno! Non siamo di fronte a un disco tecnicamente elevato, non siamo di fronte a velocità pazzesche, ma siamo di fronte a un disco che ogni metallaro, e più specificamente, ogni thrasher deve avere. Qui mi potrei fermare, perchè un thrasher che non conosce questo disco, mi spiace ma non può definirsi tale. Agent Orange è alla base dei migliori 5 dischi che la scena thrash teutonica abbia mai sfornato.
Datato fine anni 80 (1989) l'abum si aggira intorno ai 40 minuti di durata con 9 tracce presenti, una più bella dell'altra. Si va dal ritmo più scandito della hit Remember The Fallen alla motorheadiana Ausgebombt. Dietro le pelli il compianto Chris Witchhunter, dall'inizio alla fine del disco martella la batteria come un ossesso, lasciando solo a tratti momenti per ritirare il fianco. Tom Angelripper urla tutta la sua cattiveria dietro a quel microfono da cui fa uscire disprezzo per tutto e tutti mentre è Frank Blackfire alla chitarra a completare la line up con un più che egregio lavoro di chitarra che sciorina assoli uno dietro l'altro.
Per concludere, io non so se questo è il migliore disco in assoluto dei Sodom, ma è sicuramente uno degli album capostipite di un genere! IMPERDIBILE.

Tracklist:
1. Agent Orange
2. Tired And Red
3. Incest
4. Remember The Fallen
5. Magic Dragon
6. Exhibition Bout
7. Ausgebombt
8. Baptism Of Fire
9. Don’t Walk Away

Recensore: Angelripper - fedefalk10@hotmail.com
Voto: 8/10
Contatti: http://sodomized.info/

AA. VV (U.S.A./Jpn/Ing) - Anglican Scrape Attic

2009-04-22T06:59:00.000-07:00

Band: Hirax, The Execute, Lip Cream, Concrete Sox, Sacrilege
Titolo: Anglican Scrape Attic
Nazionalità: Americana, Giapponese, Giapponese, Inglese, Inglese
Anno: 1985
Produzione: Autoprodotto

Split a 5 questo Anglican Scrape Attic, second step del viaggio attraverso la discografia degli americani Hirax. Split a dir poco multietnico, se si pensa che a far compagnia alla band statunitense ci sono i giapponesi The Execute e Lip Cream, e gli inglesi Concrete Sox e Sacrilege.
Manco a dirlo, la produzione è di quella della vecchia scuola (e non ci si dovrebbe sorprendere, dato che il cd è datato 1985): per cui suoni bassi e chitarre zanzarose sono il light motive di Anglican Scrape Attic.
Il primo pezzo è proprio degli Hirax, presenti con Destruction And Terror, che sarà presente nel disco d'esordio dell'act americano, Raging Violence. Il sound è quello che abbiamo potuto scoprire col demo d'esordio: Thrash/Speed/Crossover con quel leggero tocco di NWOBHM. Dagli States ci si sposta nel paese del Sol Levante. In primis con i The Execute, presenti con Your Eyes: come sonorità, bene o male ci si avvicina alla proposta degli Hirax. Seguono poi i Lip Cream con Top Fight, altra band Thrash/Speed: riff sparati a velocità allucinanti e sezione ritmica rapida e ferale.. bel lavoro! At least, dal Giappone si vola in Inghilterra col Crust punkeggiante di Concrete Sox (una specie di Sex Pistols forse più incazzati), con Eminent Scum, ed il Thrash nudo e crudo dei Sacrilege, divenuti in seguito una band Doom, con Blood Run.
Split a mio avviso solo per collezionisti questo: la proposta è decisamente TROPPO Old School per molti, anche per chi è avvezzo a tali sonorità. Merito va dato a chi ha organizzato questa cosa, però, soprattutto per la lungimiranza di mettere insieme tre culture decisamente lontane da loro, accomunate da un unico filo conduttore: il Thrash.

Tracklist:
1. Hirax - Destruction and Terror
2. The Execute - Your Eyes
3. Lip Cream - Top Fight
4. Concrete Sox - Eminent Scum
5. Sacrilege - Blood Run

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 5,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/hirax - http://www.myspace.com/vic_sox - http://www.myspace.com/uksacrilege

Pitiful Reign (Ing) - Visual Violence

2009-04-21T18:04:00.000-07:00

Band: Pitiful Reign
Titolo: Visual Violence
Nazionalità: Inglese
Anno: 2008
Produzione: Punishment18 Records

Esordio discografico in pompa magna quello dei Pitiful Reign, quintetto inglese attivo già dal 2003.
Forti di una copertina disegnata dal sommo Repka (tornato più in forma e produttivo che mai) e di nomi GROSSI alla produzione (ma di questo parleremo più tardi) il tutto strapubblicizzato su internet tanto che io stesso li ho conosciuti tramite myspace.
Dischettino con un primo impatto niente male, l'attitudine dei "numero componenti" è thrash al 100% e riporta in vita sonorità che all'orecchio dei più affezionati non risulteranno proprio nuove (la lista dei gruppi che salteranno in mente sarà pressochè infinita) il tutto fatto con uno stile discreto.
Sonorità che si mantengono su ritmi veloci ma non impossibili da seguire, questa risulta essere una scelta azzeccata in quanto permette alla band di distinguersi da gli innumerevoli altri gruppi che oggi invadono la scena Thrash e che in alcuni casi tendono all'eccesso di velocità (particolare che non sempre è un difetto).
Tutto molto gradevole, dal riffing alla sessione ritmica passando per le linee vocali, nonostante tutto però le canzoni sembrano mancare di qualcosa e tendono a non lasciare il segno, almeno per la parte iniziale…
Eh si perché in ogni cosa c’è l’eccezione che conferma la regola ed in questo caso la parte del leone la gioca il binomio Push to Prime e Thrash,Boobs & Zombies (che tanto ricordano gli irlandesi Gama Bomb), due veri calci nelle palle con rincorsa annessa che danno il brusco risveglio dopo una mezz’ora di “concentrazione” da "ma sto disco quando comincia a menare come si deve?".
Riallacciandomi all’inizio di questa recensione vado a specificare quella che, secondo me, è la vera pecca di questo disco: la tanto pubblicizzata produzione.
Per intenderci, anche io avrei strillato ai quattro venti se avessi potuto collaborare con un personaggio simile… eh si perché dietro a questo dischettino c'è lo zampino di uno degli artisti più chiacchierati della scena metal, quello Steve di Giorgio da molti osannato per i suoi trascorsi in band di cui nemmeno faccio i nomi (se non li sapete cambiate sito ed andate su quello di x-factor :D) ma che da altri viene tacciato di "mercenarismo" proprio per l’eccesso in questa sua tendenza (personalmente ritengo che siano scelte e che più ho l’occasione di sentirlo e più godo!!!)
In questo caso il nostro beniamino posa il suo bel Fretless e si mette a giocare con le mille levette e lucine comodamente seduto sulla sua poltroncina, peccato però che la sensazione che si ha è quella di un artista con un concetto un po’ egoistico di “DISCO”. Il basso si veste da protagonista ma risulta eccessivamente evidenziato e sottolineato , fattore che, mentre all'inizio può sembrare una trovata discreta, alla lunga penalizza un lavoro che tutto sommato poteva stare di parecchio sopra la sufficienza.
Doppio consiglio conclusivo: a Steve di Giorgio un maggior equilibrio nel lavoro di produttore ed alla band quello di costruirsi una personalità più forte e soprattutto più “intima” che li porti a non doversi nascondere dietro a nomi eclatanti così com’è stato per Visual Violence (che risulta comunque essere un buon disco) ed a tirare fuori tanta grinta da farci rompere il collo. Rimandati alla prossima.
Citazione : "Dive, into the pit without regret for where you land,
Dive, into the pit over and over again” (D.I.V.E.)

Tracklist:
1. Visual Violence
2. Human Coleslaw
3. D.I.V.E.
4. Fatality
5. Malevolence of the Butcher
6. Rapid Deployment
7. Pushed to Prime
8. Thrash, Boobs and Zombies

Recensore: Fabio "rfh" Schiavitelli
Voto: 6,5/10
Contatti: http://www.pitifulreign.co.uk/

Hirax (U.S.A.) - Demo 1984

2009-04-21T10:05:00.001-07:00

Band: Hirax
Titolo: Demo 1984
Nazionalità: Americana
Anno: 1984
Produzione: Autoprodotto

Siete amanti, oggi come oggi, delle sonorità di Municipal Waste, Gama Bomb e delle bands Thrash/Crossover che stanno sostanzialmente dominando la scena Thrash? Siete cresciuti godendo dell'ascolto di Nuclear Assault, D.R.I. e compagnia crossovereggiante? Beh, c'è una sola band che in pratica dovete ringraziare: gli Hirax.
Questa band statunitense, infatti, è da considerarsi come la capostipite di questo genere, la prima che si sia cimentata in questo particolare modo d'intendere il Thrash Metal. Questo loro Demo 1984 è la loro primissima fatica, una demo-tape (rarissima) di 4 pezzi, in cui è possibile ritrovare, oltre ai classici elementi che potete riscontrare nelle band citate poco più su, ancora una certa influenza della NWOBHM: sarà forse per il timbro vocale o per alcune soluzioni nel guitar working, ma qualcosa dei primissimi Iron Maiden c'è e si sente tutto.
Quattro pezzi dunque, come detto, per un totale di poco più di 10 minuti nei quali gli Hirax, forse inconsapevolmente, sono in pratica entrati nella storia, divenendo i padri fondatori del Thrash/Crossover. La traccia più lunga è la conclusiva Believe In the King (poco più di 3 minuti) ed è anche quella dove più che nelle altre si sente la forte inluenza del Metal classico britannico: diciamo pure che se questa song fosse uscita da uno qualsiasi dei primi lavori Maideniani nessuno avrebbe gridato allo scandalo. E' cmq la doppietta iniziale, Born in the Streets - Battle Cry, che rappresenta, a mio avviso, il meglio in questo lavoro, con Stand and be Counted che si attesta un gradino sotto insieme alla già citata traccia conclusiva.
Inutile dire che questa band è fortemente consigliata agli amanti delle band nominate nel cappello iniziale. Senza dimenticare però che anche gli amanti dell'Heavy classico troveranno punti che potranno piacer loro non poco. Gli Hirax cominciarono nel 1984 un percorso nuovo, che da allora non si è mai interrotto: 25 anni di carriera, vorranno pur sempre dire qualcosa, no?

Tracklist:
1. Born in the Streets
2. Battle Cry
3. Stand and be Counted
4. Believe in the King

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 7/10
Contatti: http://www.myspace.com/hirax

Maelstrom (Ita) - Bang In Your Ears

2009-04-20T16:12:00.000-07:00

Band: Maelstrom
Titolo: Bang In Your Ears
Nazionalità: Italiana
Anno: 2007
Produzione: Autoprodotto

Che mazzata! E’ raro ascoltare un massacro sonoro del genere al giorno d’oggi, soprattutto se si parla di un album di fottuto Thrash Metal di stampo ottantiano fatto bene, e sopratutto se si parla di un gruppo italiano attivo da alcuni anni, ora al debutto, e non di una qualche vecchia leggenda della Bay Area. Perchè ormai è più facile e comodo suonare robetta melodica e di facile ascolto, per compiacere i tredicenni che chiedono i soldi ai genitori per comprare i loro album “metal” preferiti, piuttosto che rifarsi, sia col look che soprattutto con l’attitudine e il suono, ad un fenomeno stagionato ma non per questo da buttar via,anzi.
E i Maelstrom questo lo sanno, suonando solo ciò che gli piace e che sanno far meglio, ovvero pura violenza Thrash Metal! Questo Bang in your ears si rifà a questo genere fin dalla copertina, scarna e rozza ,senza fronzoli, fino ovviamente alla musica, ottima e senza compromessi. La sezione ritmica,a opera di Francesco “Warmachine” (batteria) e Manuel “Crazy Fox” trita tutto e tutti, senza lasciare un attimo di tregua, coadiuvati dalla pulita voce (per così dire) e dalle taglienti chitarre di Roberto “Shotgun”, accoppiando riff e solos al fulmicotone e testi secondo tradizione, in questo ottimo debutto composto da 10 sparatissime canzoni, e raggiungendo l’apice con il pezzo più bello del lotto, una nostalgica dichiarazione d’intenti, To thrash is our duty!!, dal refrain impossibile da non cantare, e infatti molto apprezzata durante le loro devastanti esibizioni live. I Maelstrom sono una delle tante perle nascoste nell’underground italiano, portatori di un credo per molti morto, ma vivo nel cuore di chiunque adori la scena ottantiana, e gruppi come Slayer, Metallica, Megadeth, Testament e compagnia thrasheggiante…da ascoltare assolutamente.

Tracklist:
01. Death's back among us
02. Headbangers
03. Caged by metal
04. Circuit of madness
05. On or off?
06. Save you
07. Writhing of the mind
08. Bloodbath
09. MaelstroM
10. To thrash is our duty!!

Recensore: Angelripper - fedefalk10@hotmail.com
Voto: 7/10
Contatti: www.myspace.com/maelstromthrash

Metallica (U.S.A.) - Master of Puppets

2009-04-20T15:12:00.000-07:00

Band: Metallica
Titolo Master of Puppets
Nazionalità: Americana
Anno: 1986
Produzione: Elektra

Avevo poco meno di 10 anni quando, a casa di un amico, dalla camera del fratello mi giunsero alle orecchie delle note che mi colpirono subito. Fu quell'attimo di curiosità a cambiarmi la vita, avvicinandomi a quella che tutt'ora è la musica che ascolto. La prima canzone Metal che abbia mai sentito in vita mia è presente in quello che fu il primo cd che abbia mai comprato. La canzone? Welcome Home (Sanitarium). Il cd? Che cazzo di domande sono? Master of Puppets dei Metallica.
Master of Puppets rappresenta, non solo per me, ma anche per moltissimi altri, il punto d'inizio: è senza la minima ombra di dubbio uno dei dischi che ha avvicinato più persone al nostro amato genere musicale. L'alchimia creata da Hetfield, Ulrich, Hammett e Burton in questo cd è un qualcosa che non si è mai ripetuta.
Dalle prime note di Battery fino all'ultima di Damage Inc., passando per Master of Puppets, The Thing That Should Not Be, Welcome Home (Sanitarium), Desposable Heroes e la strumentale Orion, si respira la Leggenda: un disco perfetto, sotto ogni minimo profilo.
E', come detto, Battery a dare il via ad una cavalcata di 54 minuti che rappresentano quello che è ritenuto da molti il punto più alto dell'intera scena Thrash Metal: e di cavalcata vera e propria si deve parlare con questo pezzo, grazie al suo maestoso incedere ed al (grandioso) lavoro di Ulrich dietro le pelli. Un attimo per prendere il respiro ed eccoci alla title-track: IL pezzo Thrash, al pari di Raining Blood degli Slayer. Quell'attacco iniziale, la fucilata che segue l'intro, la voce di Hetfield che inizia ad urlare "End of passion play, crumbling away/I'm the source of self-destruction", quel ritornello che puà essere definito solo con la parola STORIA: "Come crawling faster/Obey your Master/Your life burns faster/Obey your Master/Master/Master of puppets I'm pulling your strings/Twisting your mind and smashing your dreams/Blinded by me, you can't see a thing/Just call my name, 'cause I'll hear you scream/Master. Master/Just call my name, 'cause I'll hear you scream/Master. Master". E l'assolo, considerato il più bello della storia del Metal. Un attimo (beh attimo... più di 6 minuti) di calma (apparente) con The Thing That Should Not Be, col suo oscuro testo Lovecraftiano, le ritmiche cadenzate... Ed arrivano poi i brividi, il mio punto zero: Welcome Home (Sanitarium); la semi-ballad iniziale, la voce semi-pulita di Hetfield, l'arpeggio iniziale che a distanza di 20 anni ancora mi fa venire la pelle d'oca, la roboante parte finale: cosa vuoi di più dalla vita? E col cazzo che ti rispondo un Lucano. i Four Horsemen ci portano poi sui campi di battaglia con Desposable Heroes, il pezzo che forse meglio di tutti riesce a dar la sensazione di trovarsi inguerra, e con una frase che meglio fa capire cosa sono realmente i soldati: "I was born for dying". La tripletta finale porta via quasi 20 minuti: la granitica Leper Messiah, la lunghissima e sensazionale strumentale Orion ed a chiudere il disco Damage Inc.
Il Thrash Metal dei giacchetti di jeans pieni di toppe. Il Thrash Metal dei jeans aderenti e delle scarpe da ginnastica bianche. Il Thrash Metal in quello che è stato l'anno del terremoto, il 1986 (in quell'anno sono usciti anche Reign in Blood degli Slayer, ed un anno prima erano già arrivati Bonded By Blood degli Exodus e Spreading the Disease degli Anthrax). Master of Puppets è il Thrash Metal. Se non siete d'accordo o, ancora peggio, non conoscete quest'opera d'arte (cosa che coi metallini dell'ultim'ora cresciuti con i cazzoni mascherati che corrispondono al nome di slipzozz può accadere), andatevene a fanculo: non siete nemmeno meirtevoli di essere vivi.

Tracklist:
1. Battery
2. Master of Puppets
3. The Thing That Should Not Be
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Disposable Heroes
6. Leper Messiah
7. Orion
8. Damage Inc.

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: n.g.
Contatti: http://www.metallica.com/

Seal (Ita) - Prisoner of Life

2009-04-20T07:56:00.000-07:00

Band: Seal
Titolo: Prisoner of Life
Nazionalità: Italiana
Anno: 2008
Produzione: Autoproduzione

I Seal vengono da Torino e nelle tre tracce del demo Prisoner of life propongono un thrash/death che a mio avviso ha molto poco di thrash e che paga dazio in primis ai Death, loro influenza ostentata, e in minor quantità a Slayer e Obituary. Le idee a sostegno dei pezzi non mancano e neanche la perizia tecnica dei 4 ragazzi, nonostante ogni tanto la voglia di strafare li induce a perdonabili errori, principalmente al batterista e alla chitarra solista consiglierei di andarci un po' meno con foga e di ragionare a volte, tanto i pezzi son buoni lo stesso!!
Il primo pezzo Suffering my Pain dimostra in toto le influenze dei 4 con dei giri che sembrano uscire dalla penna di un certo Chuck(r.i.p.) ma con delle lyrics che non corrispondono ai cliché del genere.. Andate sullo space e leggete i loro testi/commenti ai testi.. La seconda traccia Last Dream si fregia di parti più melodiche e di un riff di chitarra di facile memorizzazione che accompagna la voce nel refrain. L'ultima traccia è quella che da il nome al lavoro, ed è sicuramente la più ricca di cambi e con una sezione centrale dove spicca il secondo solo/riff, davvero molto ben strutturato, mentre il primo necessita di essere rivisto in quanto troppo frettoloso e sbavato. Buonissimo il lavoro del basso che in questa traccia si mette un po' in evidenza rispetto alle altre.
Alla fine dopo ripetuti ascolti concludo dicendo che non sto bocciando i Seal, anzi direi che son promossi sicuramente perché per essere un primo demo va più che bene. Ragazzi aggiustate un po' il tiro, lavorate ancora un po' sugli strumenti e su uno stile compositivo tutto vostro. Con questi tre accorgimenti il prossimo lavoro sarà sicuramente un bel passo avanti.

Tracklist:
1. Suffering my Pain
2. Last Dream
3. Prisoner of life

Recensore: AlexThrash - alexthrash@live.it
Voto: 6/10
Contatti: www.myspace.com/sealbandto

Nofuck (Ita) - Existenzminimum

2009-04-16T11:35:00.000-07:00

Band: Nofuck
Titolo: Existenzminimum
Nazionalità: Italiana
Anno: 2007
Produzione: Autoprodotto

Attivi dall'ormai lontano 1997, i NoFuck hanno attraversato sicuramente un periodo travagliato a causa di sconvolgimenti in line up e altre cause interne al gruppo, ma tornano con una nuova linfa vitale a spaccare le casse dei nostri stereo con un full lenght di puro Thrash Metal, Existenzmimimum , datato 2007. Lo stile dei Nofuck mischia un Thrash sicuramente più moderno che prende spunto da band come Messhuggah, Pantera e Fear Factory, a un Thrash dichiaratamente anni '80, che vede negli Anthrax una grande forma di ispirazione.
L'impatto è notevole fin da subito, grazie a una produzione più che sufficiente e alle chitarre granitiche quanto serve per dare la giusta violenza alle songs. La sezione ritmica e il cantato, a volte in growl, a volte in chiaro, non sono da meno, e vanno cosi ad integrare quello che può essere sicuramente un album degno di essere ascoltato , non solo dagli amanti del genere ma anche e soprattutto da chi ama sonorità più moderne.

Tracklist:
1. Nofuck
2. Shattered Dreams
3. In Hail
4. Abstine
5. Tragedy
6. Australian Girl
7. Existenzminimum
8. Why Me?

Recensore: Angelripper - fedefalk10@hotmail.com
Voto: 7/10
Contatti: http://www.nofuck.it

Gama Bomb (Irl) - Citizen Brain

2009-04-05T11:38:00.001-07:00

Band: Gama Bomb
Titolo: Citizen Brain
Nazionalità: Irlandese
Anno: 2008
Produzione: Earache Records

Cavalcando la nuova onda di Thrash (o New-Thrash, per i più fedeli), arrivano direttamente dalla terra della Guinness cinque ragazzotti cresciuti a pane e mosh: i Gama Bomb. Citizen Brain è il primo lavoro su larga distribuzione (preceduto da qualche demo e dal full length Survival of the Feastest del 2005) e da subito sembra voler attentare alla cervicale di chi lo ascolta, con una serie di riff che non danno spazio al respiro.
Tutto chiaro sin dall'inizio quindi. Ad aprire le danze (o il mosh?) Zombie Bloody Nightmare, con uno degli attacchi più Thrash degli ultimi anni: la traccia basta da sola a radere al suolo qualsiasi barlume di lucidità della mente del malcapitato ascoltatore. Si prosegue senza cali di ritmo per tutti i 38 minuti del disco, attraverso songs che risultano veri e propri inni agli anni '80. C'è spazio per citazioni a Robocop (OCP), Teenage Mutant Ninja Turtles (Return of the Technodrome) e Superman (In the Court of General Zod). Attenzione particolare suscita la coin-oniana (passatemi il neologismo) Final Fight, vero e proprio time warp per chi, come il sottoscritto, ha passato numerose ore della propria infanzia in sala giochi. Cito parte del testo e sfido i più grandicelli a non farsi scendere una lacrima:
"Cody, Mad Gear, Haggar, vangeful, slums
Uptown, subway, Hollywood, 2P, Axel
Sodom, Thrasher, katanas, barrel
Dynamite, burger"
In conclusione, il disco è senza dubbio una delle maggiori sorprese del 2008, magari non originale ma che presenta ottimi pezzi, una durata non eccessiva (15 tracce in 38 minuti) ed una produzione di buon livello, curata da Scott Atkins, che sembra voler dare l'effetto di una rasoiata ad ogni singolo passaggio (riuscendo pienamente nel suo intento).
Assolutamente consigliati sia su disc che dal vivo!!
N.B.: Il disco è stampato anche in edizione limitata, contenente un DVD "making of..."
Citazione: "It's time to thrash like it's 86" (Bullet Belt)

Tracklist:
1. Zombie Bloody Nightmare
2. Evil Voices
3. Final Fight
4. Time Crime
5. Global Warning
6. OCP
7. Hammer Slammer
8. Sentenced to thrash
9. Zombie Brew
10. Hell Trucker
11. Return of the Technodrome
12. Thrashoholic
13. In the Court of General Zod
14. Space Invaders
15. Bullet Belt

Recensore: Fabio "rfh" Schiavitelli
Voto: 8/10
Contatti: http://www.gamabomb.com

Violator (Bra) - Chemical Assault

2009-04-02T11:24:00.000-07:00

Band: Violator
Titolo: Chemical Assault
Nazionalità: Brasiliana
Anno: 2006
Produzione: Kill Again Records

In barba a qualsivoglia moda, dal Brasile arrivano tre ragazzi che hanno bene in mente cosa vogliono fare: Thrash Metal che più Old School non si può. I Violator, da Brasìlia, si presentano con uno dei più imponenti album d'esordio che mi sia capitato d'ascoltare, più sorprendente anche di prime volte di gruppi quali Gama Bomb, Bonded By Blood.. e ci voglio aggiungere anche Municipal Waste.
Ebbene sì, l'esordio dei Violator, dal titolo Chemical Assault, è qualcosa di assolutamente incredibile. Coadiuvati da una produzione che rispecchia lo spirito Old School, ma che fa anche leva su un buonissimo dosaggio dei suoni, i Violator caricano a testa bassa senza il benchè minimo compromesso, sparando a mille dei veri e propri inni al Thrash Metal come Addicted to Mosh, la funambolica UxFxTx (United For Thrash), Ordered to Thrash.. ma anche Destined to Die (con una parte centrale da urlo), Brainwash Possession e l'opener Atomic Nightmare, presente anche nella celeberrima compilation della Earache Thrashing Like a Maniac.
La voce di Pedro Poney Ret è assolutamente perfetta: adattissima al genere, non scimmiotta nessuno ed in più il buon Pedro riesce al 100% dove molti falliscono (è capitato di ascoltare buoni gruppi con una voce praticamente ridicola). Da menzionare, però, anche gli altri due componenti dell'act brazilero: Pedro Capaça, che violenta le sue sei corde dall'inizio alla fine del disco, e David Araya che, unito al basso di Pedro Poney Ret, mette su una sezione ritmica tanto granitica quanto tagliente (ascoltate Brainwash Possession e capirete).
In qualsiasi modo vogliate, procuratevi Chemical Assault. Sarò ripetitivo, ma quello dei Violator è di certo fra i migliori debutti che la mia mente ricordi: ascoltateli e poi mi direte la vostra. Ma mai come ora, sono certo d'aver ragione.

Tracklist:
1. Atomic Nightmare
2. UxFxTx (United for Thrash)
3. Destined to Die
4. Addicted to Mosh
5. Brainwash Possession
6. Ordered to Thrash
7. Toxic Death
8. Lethal Injection
9. The Plague Returns
10. After Nuclear Devastation

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 10/10
Contatti: http://www.violatorthrash.com/

COMPILATION IN ARRIVO

2009-04-02T08:33:00.001-07:00

IN PREPARAZIONE LA COMPILATION DI THRASH UNIVERSE

Thrash Universe sta allestendo una compilation con 15 bands della scena Thrash tricolore. Le bands interessate a partecipare non devono fare altro che inviare una e-mail all'indirizzo thrashuniverse@gmail.com indicando:
- Nome della band
- Indirizzo e-mail
- Pezzo col quale si ha intenzione di partecipare
- Link del MySpace o di un mp3 dal quale ascoltare il pezzo

La scelta dei 15 gruppi sarà ad insindacabile giudizio dello staff di Thrash Universe

La compilation sarà scaricabile gratuitamente dal MySpace e dal sito di Thrash Universe. Il file conterrà, oltre gli mp3, anche dei documenti word con le biografie delle bands partecipanti e l'artwork

Vi aspettiamo numerosi!

Lo staff

Toxic Holocaust (U.S.A.) - An Overdose of Death...

2009-03-31T07:04:00.001-07:00

Band: Toxic Holocaust
Titolo: An Overdose of Death...
Nazionalità: Americana
Anno: 2008
Produzione: Relapse Records

Dopo tanti anni nei quali i Toxic Holocaust sono stati una one man band, col solo Joel Grind ad occuparsi di tutto (e pure di più), arriva il momento anche per i loro di divenire una band a tutti gli effetti. Anche se non proprio durante le registrazioni di An Overdose of Death..., terzo studio album della band di Portland. L'entrata di Philthy Gnaast (basso) ed Al Positions (batteria) è postuma la registrazione di questo lavoro, uscito nel 2008 ed edito da Relapse Records. A dare una mano a Joel in questa fatica, comunque, abbiamo un batterista non da poco: Donny Paycheck degli Zeke.
Produzione leggermente più pulita rispetto al passato: questa l'unica sostanziale differenza rispetto ai precedenti lavori già recensiti; per il resto c'è solo il classico Thrash/Black divenuto un marchio di fabbrica per i Toxic Holocaust, il segno distinguibile che quel dato pezzo, quel dato album è il loro.
Gli ossessivi ritmi punkeggianti ancora una volta sono il tappeto per la malsana voce di Joel, che ancora sputa tutto il suo odio con una naturalezza semplicissima, dando vita ad un buon lavoro, cosa ormai divenuta una consuetudine da queste parti, a quanto pare.
Possiamo notare la presenza di 3-4 pezzi che possono benissimo reggere il confronto con i migliori pezzi delle passate uscite: mi riferisco alla doppietta iniziale Wild Dogs + Nuke the Cross, a Feedback, Blood And Distortion ed a Gravelord. C'è poi una riedizione del grande classico dei Toxic Holocaust: War is Hell, riarrangiata per l'occasione e resa comunque ferale, anche se meno rapida rispetto a quella che possiamo ascoltare in Evil Never Dies (il cui fascino rimane assolutamente unico).
I Toxic Holocaust quindi abbandonano quelli che son stati i propri lidi per tanti anni: Joel Grind si accompagna definitivamente ad altri musicisti, non si sente più tutto quel riverbero nelle parti vocali, la produzione si è fatta più pulita. A molti potrà anche piacere (ed il risultato in An Overdose of Death... è decisamente buono), ma per quanto mi riguarda, preferivo nettamente la versione più grezza dei TH.

Tracklist:
1. Wild Dogs
2. Nuke the Cross
3. Endless Armageddon
4. Future Shock
5. War Game
6. In the Name of Science
7. March from Hell
8. Gravelord
9. War is Hell
10. The Lord of the Wasteland
11. Feedback, Blood and Distortion
12. Death from Above
13. City of a Million Graves

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 6,5/10
Contatti: http://www.myspace.com/toxicholocaust

Toxic Holocaust (U.S.A.) - Hell on Earth

2009-03-30T07:36:00.000-07:00

Band: Toxic Holocaust
Titolo: Hell on Earth
Nazionalità: Americana
Anno: 2005
Produzione: Nuclear War Now!

Passano due anni dal grandioso Evil Never Dies ed ecco che torna alla carica Joel Grind coi suoi Toxic Holocaust! Ancora una volta senza componenti, totalmente da solo, Joel si misura di nuovo sulla lunga distanza per undici pezzi di Thrash/Black in pieno stile Sodom.
Casa discografica a parte (Hell on Earth è edito da Nuclear War Now!), non è cambiato perfettamente nulla dal disco predecessore. Per cui, Joel Grind all'assalto per meno di mezz'ora fra blasfemia, inni guerreggianti ed il suo inconfondibile sound Punk. Manca forse quel pezzo che ti si marchia in mente dalla primissima nota, come è accaduto, ad esempio, con War is Hell su Evil Never Dies. Nonostante ciò, pezzi buoni ci sono eccome anche qui, già a partire dalla splendida (suonata!!) e dalla seguente IntroMetallic Crucifixion. Send Them to Hell è il classico pezzo, invece, il cui chorus è destinato ad essere urlato a squarciagola da quanti, fortunati, potranno essere agli show della marcia band statunitense. Stessa cosa dicasi per la title-track, che conclude l'album e che ha un ospite d'eccezione: il solo di chitarra è suonato da Bobby Steele, ex Misfits.
Ottimi di nuovo quindi i Toxic Holocaust, nonostante un piccolo passo indietro rispetto l'album precedente. Ma come ho avuto già modo di scrivere, quello è per me inarrivabile. Hell on Earth è comunque un gran bel disco,consigliato alle stesse persone della recensione precedente.
It's Hell on Earth.

Tracklist:
1. Intro
2. Metallic Crucifixion
3. Arise from the Cemetery
4. Send Them to Hell
5. Thrashing Death
6. Burn
7. Death Camp
8. Never Stop the Massacre
9. Time to Die
10. Ready to Fight
11. Hell on Earth

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 8/10
Contatti: http://www.myspace.com/toxicholocaust

Toxic Holocaust (U.S.A.) - Evil Never Dies

2009-03-30T06:51:00.001-07:00

Band: Toxic Holocaust
Titolo: Evil Never Dies
Nazionalità: Americana
Anno: 2003
Produzione: Witches Brew

Sapete cosa vuol dire sporcizia sonora? No? Allora non avete mai ascoltato i Toxic Holocaust! La one man band (fino al 2008) formata dal solo Joel Grind è l'emblema, a mio avviso, del Thrash/Black più rozzo, sporco ed intransigente.
Non c'è il minimo accenno di melodia, zero tecnica: solo Joel con i suoi strumenti, la sua voce gracchiante ed un sound Punk senza particolari fronzoli. Evil Never Dies rappresenta il primo album (almeno da solista, visto che già c'erano stati gli split album con Orichinki e Hellacaust) per il buon Joel, coadiuvato dalla Witches Brew, che a quanto pare ha deciso (a ragione) di puntare su questo eclettico musicista.
Neanche a dirlo, in quest'album abbiamo dei veri e propri cavalli di battaglia per quel che riguarda i Toxic Holocaust. Pezzi come War is Hell, Enemy of Jesus, Exxxecutioner, 666, Summon the Beast, Demise... tutto lascia intendere quali siano le tematiche affrontate da Joel (che, se non l'avete capito, vertono sopratutto su Guerra e Anticlericaresimo nudo e crudo). Non sono da meno Deathmaster e Metal Attack, ennesimi pezzi costruiti per raggiungere un unico scopo: fare casino.
Evil Never Dies rappresenta, a mio avviso, un punto altissimo inarrivabile della discografia dei Toxic Holocaust, seppure questo disco sia stato seguito da altri due ottimi album (e parlo solo degli album, non dell'infinità di Split): Hell on Earth ed il recente An Overdose of Death..., nel quale i Toxic Holocaust hanno finito d'essere una one man band per divenire un gruppo vero e proprio. Ma di questo ne parleremo a tempo debito.
Disprezzate il Metalcore? Le produzioni cristalline che pompano al massimo ogni singolo strumento vi smosciano il cazzo? Siete stanchi di fighettini che fanno la voce da cattivone? Fate vostro Evil Never Dies e la vita vi sorriderà: non c'è niente di tutto quello qui dentro: solo Male messo in musica.

Tracklist:
1. Evil Never Dies
2. War is Hell
3. Enemy of Jesus
4. Damned to Fire
5. Exxxecutioner
6. 666
7. Summon the Beast
8. Demise
9. Warfare
10. Dead to the World
11. Fallout
12. Atomik Destruktor
13. Deathmaster
14. Metal Attack
15. Created to Kill

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 9/10
Contatti: http://www.myspace.com/toxicholocaust

Bonded By Blood (U.S.A.) - Feed The Beast

2009-03-28T11:13:00.000-07:00

Band: Bonded By Blood
Titolo: Feed The Beast
Nazionalità: Americana
Anno: 2008
Produzione: Earache

Devo fare mea culpa. Devo farlo per essermi perso sino ad ora questi cinque ragazzi californiani. E per non essere andato a Roma (al Sinister Noise) per il concerto che vedeva impegnati i Bonded By Blood con gli irlandesi Gama Bomb.
Proprio ai Gama Bomb ci si può riferire per far capire cosa suonano i BBB, arrivati con Feed The Beast al primo album, dopo il demo Four Pints of Blood e l'EP Extinguish The Weak. Thrash/Crossover della vecchia scuola, con influenze, dunque, che vanno da Nuclear Assault a D.R.I., passando per i Vio-lence. Insomma, un'altra band che si butta a capofitto nel revival di questo genere, così come i già nominati Gama Bomb e i Municipal Waste.
Non c'è da prender male queste parole però. A differenza del Metalcore, dove ogni nuova band (nonostante le vagonate e vagonate di gruppi già esistenti) è, a mio parere, solo un male, in questa particolare frangia Old School del Thrash ogni band è linfa vitale. Ed i Bonded By Blood sono l'ennesima riprova.
Feed The Beast si presenta come un unico blocco da moshpit di poco più di 40 minuti: dodici pezzi rapidi (per esecuzione), con una sezione ritmica frenetica, coadiuvata dall'ottimo riffing-work di Alex Lee e Juan Boogie. Come da copione anche la voce di Jose "Aladdin" Barrales, urlata, per certi versi sgraziata: ma fa parte del background Punk del genere, no? L'iniziale Immortal Life risulta anche essere la traccia più convincente dell'album, con comunque tutto il resto che si attesta decisamente sopra la media (vedasi la title-track, The Evil Within e Self Immolation). Come non parlare, poi di Theme From Teenage Mutant Ninja Turtles? Chi di voi (almeno quelli della mia età o giù di lì) non ricorda il cartone animato delle Tartarughe Ninja? Andiamo, su..!!! C'è, comunque, anche un'edizione limitata di Feed The Beast, con un altro cd in cui sono presenti altri due pezzi: Severe Violation ed Unusual Punishment.
Fortunatamente, dunque, son riuscito a procurarmi qualcosa dei Bonded By Blood; e fra questi il loro debut album Feed The Beast. Un disco consigliato, manco a dirlo, agli amanti di Nuclear Assault e compagnia bella.

Tracklist:
1. Immortal Life
2. Feed The Beast
3. Psychotic Pulse
4. Necropsy
5. Mind Pollution
6. Another Disease
7. The Evil Within
8. Tormenting Voices
9. Civil Servant
10. Self Immolation
11. Vengeance
12. Theme From Teenage Mutant Ninja Turtles
13. Severe Violation*
14. Unusual Punishment*

*Bonus tracks dall'Edizione Limitata del CD

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: 8,5/10
Contatti: www.myspace.com/bondedbyblood

Testament (U.S.A.) - The Gathering

2009-03-26T14:40:00.000-07:00

Band: Testament
Titolo: The Gathering
Nazionalità: Americana
Anno: 1999
Produzione: Spitfire

Altro giro, altra corsa, altra recensione di un disco il cui voto, alla fine, sarà n.g. (non giudicabile). Questo non perchè il disco in questione fa talmente schifo da non poter essere giudicato, ma semplicemente perchè si sta parlando sostanzialmente di un capolavoro, per il quale un voto da 1 a 10 è in pratica riduttivo.
Anno Domini 1999, a due anni dall'incazzatissimo Demonic, nel quale i Testament misero tutta la loro rabbia dopo molte beghe con la casa discografica, la band di Oakland torna con una Line-Up che sa tanto di All Stars: ai soliti Chuck Billy (voce) ed Eric Petersson (chitarra), abbiamo nomi altisonanti a completare la formazione, ossia Dave Lombardo (batteria), James Murphy (chitarra) e Steve DiGiorgio (basso). Sospetto che questi signori non hanno assolutamente bisogno di presentazioni (e se non li conoscete chiudete immediatamente il browser, che non siete degni di star qui).
Il risultato di questa unione è un concentrato di 42 minuti e 37 secondi, intitolato The Gathering. Quanto sia assurdamente stupendo questo cd lo si capisce dalle prime note dell'opener, D.N.R. (Do Not Resuscitate), da subito diventato un cavallo di battaglia (se non IL cavallo di battaglia) per la band capitanata dal gigantesco Nativo Americano. Oltre che una potenza (marchio di fabbrica dei Testament) incredibilmente ampliata (e te credo!), si può ascoltare in toto la classe di questi 5 mostri sacri. E non è che è finita qui eh? Anzi, tutt'altro. Date un'ascoltata più attenta a pezzi come Down for Life, o Eyes of Wrath, o ancora Careful What You Wish For, per non parlare di True Believer. No dico, scherziamo? E' umanamente impossibile che una mente umana possa non solo suonare, ma anche solo concepire dei pezzi simili. "Sua Maestà Il Batterista Estremo" Dave Lombardo macina sulle pelli con la stessa roboante potenza di un rullo compressore, coadiuvato da uno Steve DiGiorgio in stato di grazia; il riffing-work della coppia Murphy-Petersson è incessante, vario, mai scontato, con parti solistiche da pippa a quattro mani (passatemi il termine).
Con una formazione simile, con musicisti di tale calibro, non poteva che uscire fuori un disco che potesse entrare nella storia del Thrash. The Gathering è un disco che mette d'accordo tutti, senz'ombra di dubbio: un album che è il concentrato vero e proprio di violenza, tecnica e, sì, classe. Un disco che va a piazzarsi di diritto fra i migliori cinque del genere.

Tracklist:
1. D.N.R. (Do Not Resuscitate)
2. Down for Life
3. Eyes of Wrath
4. True Believer
5. 3 Days in Darkness
6. Legions of the Dead
7. Careful What You Wish For
8. Riding the Snake
9. Allegiance
10. Sewn Shut Eyes
11. Fall of Sipledome

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: n.g.
Contatti: www.testamentlegions.com

Metallica (U.S.A.) - Kill'em All

2009-03-25T11:57:00.001-07:00

Band: Metallica
Titolo: Kill'em All
Nazionalità: Americana
Anno: 1983
Produzione: Megaforce Records

Come prima recensione su Thrash Universe non poteva esserci di meglio. Il disco col quale è cominciato tutto ormai 26 anni fa. Era infatti il 1983 quando quattro giovanissimi ragazzi di San Francisco fecero uscire, dopo una miriade di Demo (ben 5 nel 1982 ed altri 2 nel 1983), il loro debut album. Quei quattro giovanotti si chiamavano James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich e Cliff Burton: ma da allora il Mondo li conobbe come una sola entità, i Metallica.
Kill'em All rappresenta il punto d'inizio del Thrash Metal, lo spartiacque definitivo fra il metal classico di quei tempi (praticamente possiam dire che c'era solo quello) ed un nuovo genere che, in breve, sarebbe diventato il più amato ed il più seguito. Velocizzando il sound, rendendolo sporco, unendo il Punk/Hardcore al Metal, i Metallica furono i capostipiti del genere (insieme gli Slayer che quello stesso anno fecero uscire Show No Mercy.
Mi sembra quasi inutile fare una recensione track by track di Kill'em All: non credo esista al mondo persona che non conosca una tale pietra miliare. Da Hit The Lights all'inno Metal Militia, passando per l'autocelebrativa The Four Horsemen, da cui i 'Tallica presero poi il soprannome, Whiplash, No Remorse, la leggendaria Seek And Destroy.. Non esiste una singola nota di quest'album che non sia letteralmente passata alla storia.
Chissà se in quel garage dove quei ragazzi provavano, si pensava che un giorno non molto lontano quella band sarebbe diventata la più influente, al pari degli Iron Maiden, dell'intera storia del Metal. Fatto sta che Kill'em All è LA storia del Thrash Metal, l'Alpha e l'Omega, l'anno 0, la supernova. L'inizio della leggenda.
"The Horsemen are drawing nearer/On the leather steeds they ride/They have come to take your life./On through the dead of night/With the four horsemen ride/Or choose your fate and die"

Traklist:
1. Hit the Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump in the Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek And Destroy
10. Metal Miltia

Recensore: Mosher - thrashuniverse@gmail.com
Voto: n.g.
Contatti: www.metallica.com

Let's start

2009-03-25T11:19:00.000-07:00

ITA
Thrash Universe è un web magazine nato per promuovere scena Thrash Metal. Nessun altro genere è accettato.
Chiunque sia interessato ad essere recensito sulle nostre pagine, ci contatti pure all'indirizzo thrashuniverse@gmail.com.

ENG
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